Name: Ist "Die Wand" unverfilmbar? Der Roman von Marlen Haushofer und seine Adaption durch Julian Pölsler
Price: 47.95 EUR
Availability: InStock
Author: Ineke IJsenbrand
ISBN: 978-3-668-27551-5

Die vorliegende Arbeit behandelt die „Unverfilmbarkeit“ des Buches „Die Wand“ von Marlen Haushofer. Diese wurde dem Roman in allerhand Artikeln und Rezensionen in Zeitungen und im Internet immer wieder versehen. Anhand der Verfilmung von Julian Pölsler aus dem Jahr 2012 werden hier mögliche Kriterien für dieses Urteil untersucht und kritisch hinterfragt. Dabei kommen unter anderem Länge, Komplexität, Schichtung, Abwesenheit von Dialogen und der Spannungsbogen in den Fokus der Untersuchung, ebenso wie der Gedanke, ob die „Unverfilmbarkeit“ eine bloße Vermarktungsstrategie ist.

Excerpt

Inhaltsverzeichnis

Kapitel 1 Einleitung ... 4

1.1 Begründung des Themas ... 5

1.2 Die Arbeitsmethode ... 7

1.3 Einige Daten zum Buch und zur Autorin ... 8

1.4 Inhalt des Buches ... 9

1.5 Die Rezeption des Buches ... 10

1.6 Rezeption des Films ,,Die Wand" von Julian Pölsler ... 15

Kapitel 2 Beschreibungen der Unverfilmbarkeit ... 21

Kapitel 3 Verarbeitung der Teilfragen ... 26

3.1 Stimmen in Bezug auf verfilmbar sein, folgende Klischees? Warum/warum nicht? ... 26

3.1.1 Länge ... 26

3.1.2 Komplexität ... 29

3.1.3 Umfassendheit ... 35

3.1.4 Schichtung ... 36

Kapitel 4 Das Thema des Buches wäre unverfilmbar. Stimmt das? ... 48

Kapitel 5 Das Buch wäre unverfilmbar durch die Abwesenheit von Dialogen. Stimmt das? . 51

Kapitel 6 Das Buch wäre unverfilmbar, weil es keine Spannung und Action gibt. Stimmt das?

... 58

Kapitel 7 Das Buch wäre unverfilmbar, weil die Hauptperson nicht zur Identifikation anregt.

Stimmt das? ... 94

Kapitel 8 Die Bewertung ,,unverfilmbar" ist nur eine Vermarktungsstrategie. Stimmt das? 102

Kapitel 9 Das Buch ist unverfilmbar, weil das Buch immer besser ist, als ein Film jemals sein

kann. Stimmt das? ... 113

Evaluation und Bewertung der Adaption Pölslers Film ,,Die Wand" ... 121

1. War das Budget des Films ,,Die Wand" ausreichend genug, damit der kommerzielle

Druck nicht mit der künstlerischen Vision von Julian Pölsler zusammenstieß? ... 122

2. Wollte Julian R. Pölsler textgetreu bleiben oder nicht? ... 124

3. Welches Rating bekam der Film, weil man ein so breit wie mögliches Publikum

erreichen musste? ... 125

4. Gehört die Adaption in dem soziokulturellen Kontext? ... 126

5. Wie steht es um das Casting und Starstatus von Martina Gedeck? ... 127

6. Welches Thema und welche Motive sind behalten für den Film? ... 128

7. Wurde das Ende der Film hoffnungsvoller gemacht als im Buch? ... 128

8. Was wurde rausgelassen aus der Geschichte des Romans? ... 128

9. Wurde das Setting des Romans geändert im Film? ... 129

10. Wurde der Dialog unverändert inkorporiert, vereinfacht oder speziell für den Film

geändert? ... 129

11. Wurde die Perspektive der Geschichte für den Film geändert? Änderte sich dadurch

die Bedeutung des Films? ... 129

12. Blieb der Film qua Stil gleich mit dem Buch? ... 129

13. Rezeption ... 130

Kapitel 10 Ziel von Pölsler mit der Verfilmung ... 131

Kapitel 11 Kapitel 11. Schlussfolgerung in Bezug auf die Unverfilmbarkeit ... 132

Kapitel 12 Weitere Informationen zur Schlussfolgerung: ... 134

12.1 Meine Meinung zur Verfilmung und zum Film ... 134

12.2 Nominierungen und die Preise des Films ,,Die Wand" ... 136

Fakten und Daten zum Film ... 137

Kapitel 1 Einleitung

Für die Unterrichtseinheit `Fachforschung' aus dem dritten Jahr meines Masterstudiums war

es die Aufgabe, sich aus den verschiedenen Fachmodulen der ersten beiden Studienjahre ein

Thema auszusuchen, das man fachinhaltlich untersucht. Ich habe mich dafür entschieden, den

Film `Die Wand ' von Julian R. Pölsler mit als Vorlage der Roman ,,Die Wand" von Marlen

Haushofer zum Untersuchungsobjekt meiner Fachforschung zu machen.

Dieses Thema habe ich systematisch erforscht. Zuerst werde ich die Wahl des Themas be-

gründen unter dem Kapitel Begründung des Themas (1.1).

Wie ich vorgegangen bin in dieser Studie, steht im Kapitel Die Arbeitsmethode (1.2). Und

meine Hauptfrage wird hier erläutert. In Bezug auf die Hauptfrage haben sich 7 Teilfragen

ergeben. Dann zur Verdeutlichung des historischen Kontextes werden einige Daten zum Buch

und zur Autorin(1.3, 1.4 und 1.5)) besprochen. Um zu verstehen wie der Film empfangen und

bewertet worden ist, gibt es mehrere Termini aus Rezensionen (1.6). Im darauffolgenden Ka-

pitel 2. wird die Unverfilmbarkeit beschrieben. In Kapitel 3 werden die Teilfragen eins nach

dem andern in der folgenden Weise behandelt:

3.1.1 Länge

3.1.2 Komplexität

3.1.3 Umfang

3.1.4. Schichtung

In Kapitel (4) handelt es sich um die Unverfilmbarkeit des Themas. Dann folgt Kapitel (5) mit

der Tatsache, dass es im Film keine Dialoge gibt. Kapitel (6) behandelt die Unverfilmbarkeit

in Bezug auf Spannung und Action. Dann folg Kapitel (7) worin die Identifikation der Haupt-

person besprochen wird. Die Vermarkungsstrategie wird durchforscht in Kapitel (8). Dann

folgt das Kapitel (9) mit der Frage der Unverfilmbarkeit im Vergleich zum Buch und wird die

Frage gestellt, ob das Buch nicht immer besser wäre. In Kapitel (10) wird das Ziel der Ver-

filmung von Pölsler besprochen. Und zum Schluss in Kapitel (11) folgt die Schlussfolgerung

in Bezug auf die Unverfilmbarkeit. Dann folgt in Kapitel (12) meine Meinung zur Verfilmung

und zum Film. Dann am Ende werden die Nominierungen und die Preise des Films ,,Die

Wand" erwähnt. Die Ergebnisse dieser Fachforschung werde ich präsentieren in Form eines

Referats.

1.1 Begründung des Themas

Aus den verschiedenen Fachmodulen aus dem ersten und zweiten Studienjahr wollte ich mich

für die Fachforschung im dritten Jahr meines Studiums mit der Verfilmung des Romans ,,Die

Wand" von Marlen Haushofer durch Julian R. Pölsler beschäftigen. In dieser Studie handelt

es sich um das Prädikat der Unverfilmbarkeit dieses Buches, das immer wieder auftauchte in

allerhand Artikeln und Rezensionen in Zeitungen und im Internet.

Ich habe dieses Buch vor drei Jahren gelesen und vorbereitet für eine Buchbesprechung für

,,De Vrouwen van Nu". Und als Leiterin einer Literaturgruppe habe ich das Buch sehr aus-

führlich diskutiert.

Schon damals hat es mich fasziniert, dass ich diese Geschichte so spannend fand, obwohl von

Aktion in diesem Buch kaum die Rede ist. Als ich dann gehört hatte, dass ein Film gemacht

wurde, habe ich mich gefragt, ob es möglich wäre, daraus einen Film zu machen. Als ich ihn

mir dann angesehen hatte, war ich wirklich beeindruckt. Ich war einfach beeindruckt, weil

diese Verfilmung bei mir, das gleiche Gefühl hervorrief, welches ich hatte als ich als Junger-

wachsene das Theaterstück ,,Warten auf Godot" von Samuel Beckett sah. Es sich bewusst

werden, dass das Leben nicht in der Zukunft beginnt, als Erwartung oder als Angst, hat mich

einfach fasziniert. Als Jugendliche ist es schwer, zu verstehen, dass das eigentliche Leben im

Jetzt ist, weil man sich in dieser Lebensphase immer wieder Pläne zusammenbastelt wie es

mal in der Zukunft sein wird. Auch in diesem Film, wie im Buch ist es diese Wirkung, die es

auf sich hatte, die mich faszinierte. Ich blieb darüber nachdenken, was wäre, wenn ich diese

Hauptperson gewesen wäre? Uwe Schweikert zitiert Kafka :

,,Wenn das Buch, das wir lesen uns nicht mit einem Faustschlag auf den Schädel

weckt, wozu lesen wir dann das Buch? Damit es uns glücklich macht...? Mein Gott,

glücklich wären wir eben auch, wenn wir keine Bücher hätten... Wir brauchen aber

Bücher, die auf uns wirken wie ein Unglück, das uns sehr schmerzt, wie der Tod eines,

den wir lieber hatten als uns, wie wenn wir in Wälder verstoßen würden, von allen

Menschen weg, wie ein Selbstmord, ein Buch muss die Axt sein für das gefrorene Meer

in uns." Kafka spricht nicht über die künstlerische Gestaltung, sondern über die

Wirkung über das, was in uns und mit uns geschieht, wenn wir es lesen."

Schweikert, Uwe In: Im toten Winkel Notizen bei der Lektüre von Marlen Haushofers Roman ,,Die Wand",

zitert nach Anne Duden: Oder war da manchmal noch etwas anderes In: Texte zu Marlen Haushofer. Verlag

Neue Kritik, 1986 Frankfurt [Main], S.11.

Die Wirkung des Textes ,,Die Wand" finde ich faszinierend, weil die Frau der Geschichte

anders als die Männer im Theaterstück ,,Warten auf Godot" nicht wartet auf das was Sinn hat.

Sie erlebt die Gegenwart nicht als Wartende, im Gegenteil sie lebt das Leben in der Jetztzeit.

Aber wie bei ,,Warten auf Godot" wird man als Zuschauer in die Geschichte hineingezogen.

Die Männer in diesem Theaterstück erleben das augenblickliche Dasein nicht als sinnvoll. Sie

füllen diese leere Zeit mit irrelevanten Sätzen und Handlungen. Die Frau anderseits füllt die

Abwesenheit der anderen Menschen mit relevanten Handlungen zum Überleben. Und sie

schreibt relevante Sätze in dem Bericht, den sie schreibt, damit sie nicht verrückt wird. Der

Film und das Theaterstück sind in Bezug auf die Art und Weise, wie die Personen mit der

Realität umgehen, polare Gegensätze. Aber die Wirkung auf mich, war dieselbe, weil sie alle

das Leben ad absurdem führen. Wie sie es leben, hat eine gewisse Unvereinbarkeit mit den

Regeln des Verstandes in sich. Man lebt nur auf der Grundlage der Hoffnung. Es ist faszinie-

rend wie Estragon und Wladimir nur warten auf Godot und wie die Frau nur das Leben lebt.

Scheinbar wichtige Sachen werden bedeutungslos, denn die Frage ,,Wer Godot ist" oder der

Fakt, ob es die Wand gibt, sind nicht wichtig für diese Personen.

Sie sind in diesem Moment

im Leben da gelandet und tun das, was sie für richtig halten, ohne sich zu fragen, ob es sinn-

voll ist. Sie sind nun einmal da.

Wie kam es zu der Hauptfrage der Unverfilmbarkeit?

Auffallend war, dass in vielen Artikeln zum Film und in Filmrezensionen in Zeitungen und im

Internet, immer wieder der Begriff unverfilmbar auftauchte ohne, dass es dazu Kriterien gab.

Dann habe ich das Buch

zum dritten Mal gelesen und ich habe mir den Film

zum Roman

mehrmals angesehen.

Zuerst werde ich meine Arbeitsmethode und danach meine Erwartungen, die ich vor Anfang

der Untersuchung hatte, beschreiben.

Vgl. Schacherreiter, Christian: "Warten auf Godot" und das absurde Drama (Interpretation)

Warten auf Godot auf http://christianschacherreiter.blogspot.nl/p/warten-auf-godot-und-das-absurde-drama.html.

Haushofer, Marlen. In: Die Wand, Editionen mit Materialien ausgewählt von Siegfried Herbst. Verlag Ernst

Klett Verlag, Stuttgart.Leipzig 2008.

Die Wand, ein Film von Roland Pölsler,nach dem Beststeller von Marlen Haushofer. Arthaus DVD, Erschei-

nungstermin: 16. Mai 2013, Produktionsjahr 2011.

1.2 Die Arbeitsmethode

Am Anfang der Untersuchung habe ich Bücher, Teile von Büchern, Zeitungsartikel und Inter-

netrezensionen gelesen, worin verschiedene Autoren sich zum Roman, zum Regisseur Julian

R. Pölsler, zur Hauptdarstellerin Martina Gedeck oder zum Film geäußert haben.

Immer wieder habe ich in den Rezensionen gelesen, dass dieses Buch unverfilmbar sei. Und

das hat mich fasziniert, wieso denn unverfilmbar? Ist das eine Vermarktungsstrategie oder

wird damit wirklich etwas gemeint, was ich bis dann noch nicht gesehen habe? Viele Rezen-

sionen des Films waren positiv, einige auch negativ. Damit ich die Rezensionen wirklich rich-

tig verstehen konnte, habe ich zuerst die Geschichte der Aussagen zum Buch ,,Die Wand"

beschrieben und dann habe ich die Rezensionen des Films betrachtet und habe versucht diesen

Begriff ,,unverfilmbar" zu analysieren. Bei dieser Analyse war es mir wichtig, zu verstehen:

erstens:

· Worauf unverfilmbar als Begriff zielt?

· Und zweitens womit wird der Begriff unverfilmbar begründet?

Und dadurch kam ich auf die zentrale Frage dieser Fachforschung und die lautet:

Warum galt das Buch ,,Die Wand" zum Buch von Marlen Haushofer als unverfilmbar?

Teilfragen:

1. Stimmen in Bezug auf verfilmbar sein, folgende Klischees? Warum/warum nicht?

Das Buch wäre für einen Film:

a. Zu lang

b. Zu komplex

c. Zu umfassend

d. Zu geschichtet

2. Das Thema des Buches wäre unverfilmbar. Stimmt das?

3. Das Buch wäre unverfilmbar durch die Abwesenheit von Dialogen. Stimmt das?

4. Das Buch wäre unverfilmbar, weil es keine Spannung und Aktion gibt. Stimmt das?

5. Das Buch wäre unverfilmbar, weil die Hauptperson nicht zur Identifikation anregt.

Stimmt das?

6. Die Bewertung ,,unverfilmbar" ist nur eine Vermarkungsstrategie. Stimmt das?

7. Das Buch ist unverfilmbar, weil das Buch immer besser ist, als ein Film jemals sein

kann. Stimmt das?

Meine Erwartung war, dass es doch irgendwie ein Modell gab, mit Kriterien anhand deren

man sagen könnte, ob ein Buch verfilmbar oder unverfilmbar ist. In der Schlussfolgerung

komme ich auf diese Annahme zurück.

Um die Geschichte des Romans und des Films historisch deuten zu können, war es mir wich-

tig Marlen Haushofer und den Inhalt des Buches mit Ihnen zu teilen, bevor ich mich beschäf-

tige mit der Hauptfrage und mit den Teilfragen, Wer war diese Frau, warum schrieb sie dieses

Buch 1963 und wie wurde es damals beim Leserpublikum empfangen und bei den Rezensen-

ten? Antworten auf diese Fragen werden dazu beitragen, dass man ein vollständiges Bild be-

kommt von Autorin Marlen Haushofers Roman ,,Die Wand" die als Vorlage diente zum Film

,,Die Wand" von Julian Roman Pölsler.

1.3 Einige Daten zum Buch und zur Autorin

Marlen (Marie Helene) Haushofer wurde am 11. April 1920 in Frauenstein Oberösterreich

geboren. Sie studierte 1940 Germanistik in Wien und Gras und heiratete ihren Mann, einen

Zahnarzt, bekam zwei Kinder und lebte in Steyr. Sie war eingeengt durch Ehe, Kinder und

den Alltag und erst durch das Schreiben fand sie einen Weg, um sich ein wenig sichtbar zu

machen. Am 21. März 1970 starb sie in Wien an einer Krebserkrankung. Sie schrieb ihre Bü-

cher neben ihrer Tätigkeit als Hausfrau und Sprechstundenhilfe.

Sie schrieb diesen Roman und deutete ihn als: »Der wird dir nicht g'fallen es ist eine

Katzengeschichte.«

Mit diesen Worten übergab die österreichische Schriftstellerin Marlen

Haushofer (1920-1970) ihrem Freund und Förderer Hans Weigel 1962 das Manuskript »Die

Wand«.

Merkwürdig ist diese Bezeichnung von ihr, weil dieses Buch

gar keine

Katzengeschichte ist.

Das Buch"Die Wand" von Marlen Haushofer wurde im Jahr 1963 herausgegeben vom Sigbert

Mohn Verlag in Gütersloh. Dieser dritte Roman der Autorin hatte 265 Seiten. Sie bekam den

Arthur-Schnitzler-Preis auch 1963. Zunehmende Popularität bekam diese stille und zurück-

Kater, Paul: Marlen Haushofer: "Die Wand" auf http://katerpaul.wordpress.com/2010/07/17/marlen-haushofer-

%C2%BBdie-wand%C2%AB/

Kater, Paul: Marlen Haushofer: "Die Wand" auf http://katerpaul.wordpress.com/2010/07/17/marlen-haushofer-

%C2%BBdie-wand%C2%AB/

Haushofer, Marlen. In: Die Wand, Editionen mit Materialien ausgewählt von Siegfried Herbst. Verlag Ernst

Klett Verlag, Stuttgart.Leipzig 2008.

haltende Frau besonders durch die Lesung dieses Romanes im österreichischen Rundfunk.

Dieses Buch geriet nach ihrem frühen Tod fast in Vergessenheit. Aber erst als die Frauenbe-

wegung nach ihrem Tod ihre Literatur entdeckte, hatten ihre Bücher einen großen Erfolg. Und

Bücher einen großen Erfolg. Und 1983 gab es eine Neuauflage des Buches ,,Die Wand", weil

es keine Neuauflage mehr gab seit 1963.

1968 wurde Marlen Haushofer dank einer Lesung im ORF-Radio in ihrer Heimat Österreich

als Schriftstellerin verstärkt wahrgenommen. Das Buch ,,Die Wand"war 1963 herausgegeben

und 1968 gab es schon seit einem Jahr keine Besprechung mehr in der Presse. Zu ihren Leb-

zeiten wurde ihr Werk wenig betrachtet. Dadurch war sie deprimiert, wie sie ihrem Freund

und Mentor Hans Weigel in einem Brief anvertraute, da ein Jahr lang keine Besprechung in

der Presse stattfand.

Es war Elke Heidenreich die in ihrer Sendung ,,Lesen" (Vom 2003 bis 2008 war Frau Heiden-

reich im ZDF mit ihrer erfolgreichen Literatursendung ,,Lesen!") 2004, die dieses Buch emp-

fahl wodurch es eine Zeit lang Platz zwei der Spiegel-Bestsellerliste belegte. Das Buch ,,Die

Wand" wurde in 19 Sprachen übersetzt. Und dieser Roman erwarb bei der ZDF-Sendung

2004 mit 250.000 ZDF-Zuschauer den 40. Platz in der Top 100 Lieblingsbücher der Deut-

schen.

Sie bekam 1953 und 1968 den ,,Staatlichen Förderungspreis für Literatur". 1965 und 1967

bekam sie den Kinderbuchpreis der Stadt Wien und bereits 1956 erhielt sie den Preis des The-

odor-Körner-Stiftungsfonds. Jetzt wird alle zwei Jahre der nach ihr benannte Marlen Haus-

hofer Literaturpreis Steyr vergeben.

1.4 Inhalt des Buches

In diesem Buch ist eine Frau die Hauptfigur, die von aller Zivilisation radikal durch eine

transparente Wand isoliert wird. Sie versucht ohne weitere menschlichen Kontakt und auto-

nom zu überleben in dieser neuen Situation. In diesem Überleben wird sie begleitet von einem

Hund, einer Katze und einer trächtigen Kuh. Um nicht verrückt zu werden, fängt sie an, zu

schreiben. ,,Ihr Schreibakt soll einerseits Angst und Wahnsinn vorbeugen, anderseits dient er

DIE ROMANVORLAGE, Vom schweren Start zum durchschlagenden Erfolg

http://www.austrianfilm.at/assets/Die%20Wand/DW-PRESSEHFT-web.pdf

als Ersatz für Gespräche, auf die die Protagonistin mangels eines anderen Menschen verzich-

ten muss."

1.5 Die Rezeption des Buches

Um die Rezeption des Films deuten zu können, ist es wichtig, sich die Rezeption des Buches

anzuschauen. Warum das Buch und der Film positiv oder negativ bewertet wurden vom Pub-

likum, muss man diese Bewertung in der damaligen Zeit verstehen. Der Zeitgeist ist immer

eng verbunden mit Rezeption. Welche Normen und Werte waren damals wichtig für die

charakteristische allgemeine Gesinnung der Zeit, in der das Buch ,,Die Wand" herausgegeben

wurde. Und diese Rezeption einer Zielgruppe, soll man beschreiben, damit man versteht wie

diese Zielgruppe auf dieses Buch reagiert hat. Und die Frage ist natürlich inwieweit wir jetzt

noch beeinflusst werden von dieser damaligen Rezeption. Was hat sich geändert, ist diese

erneute Rezeption aufgrund der heutigen Rezensionen? Oder brauchen wir den damaligen

Rezensionen noch immer damit wir den Text des Romans verstehen? Können wir diesen Film

überhaupt verstehen ohne die damalige Rezeption oder ohne die damaligen Rezensionen?

Dies sind wichtige Fragen, die man zur Rezeption des Films stellen soll.

Die Rezeption dieses Buches bezieht sich auf den Zeitraum 1963 bis jetzt. Bei der Erstveröf-

fentlichung war dieses Buch kein Erfolg. ,,Es gab begeisterte Zustimmung und strikte

Ablehnung, weil der Roman nicht gängigen moralischen Vorstellungen entsprach: Gott spiele

in Haushofers Text keine Rolle und der Erzählerin fehlten die anderen Menschen nicht

wirklich."

Der Wiener Kulturpublizist Edwin Hartl sah in Marlen Haushofers Buch, wie er sagte: ,,ver-

mutlich die originellste Utopie der modernen Weltliteratur. Manche zeitgenössischen Litera-

turkritiker bemängelten jedoch die fehlenden religiöse Perspektive..."

Daraus kann man

schließen, dass es Rezensenten gab, die es einfach nicht verkrafteten, dass im Buch ,,Die

Vgl. Kaiser, Gina. In: ,,Jedes Ende ist auch ein neuer Anfang": Arno Schmidts ,,Schwarze Spiegel", Marlen

Haushofers ,,Die Wand", Herbert Rosendorfers ,,Großes Solo für Anton" und ein Konzept der postapokalypti-

schen Robinsonade im 20. Jahrhundert .Inaugural-Dissertation zur Erlangung des Doktorgrades der Philosophie

an der Ludwig-Maximilians-Universität München , München 2011, S. 221 auf: http://d-nb.info/1025821998/34

Vgl. Ebd, S. 213.

THIMFILM Die Wand Presseheft S. 12 auf http://www.austrianfilm.at/assets/Die%20Wand/DW-

PRESSEHFT-web.pdf

Wand" Gott keine Rolle spielte. Und dass, Edwin Hartl dieses Buch als ganz modern bewerte-

te.

Die Rezension ging vom Fehlen des Gottes zum modernen Buch. Dann folgte eine Zeit, in der

das Buch galt als Beschreibung einer Welt in der atomare oder chemische Kräfte die Welt

bestimmen.

Dann kam in den Achtzigerjahren die Rüstungsproblematik (Das Ziel von Staaten war es,

durch militärische Rüstung die eigene Sicherheit im Internationalen System zu gewährleisten.

Die Gegner sahen es eher als Rüstungswahnsinn) in die Welt und entstand ein Klima der

Angst vor menscheninduzierten Katastrophen durch atomare oder chemische Waffen.

Dadurch bekam dann der Roman eine breite Aufmerksamkeit der Leser und Rezensenten. Die

Bewertung in allerhand Studien des Buches war sehr unterschiedlich. Es wurde gesehen als

eine radikale Fantasie eines selbstbestimmten Lebens. Daniela Strigl nennt es ,,ein utopisches

Experiment, in dem sich die Heldin wandeln kann".

Diese Bewertung des Strigls zum Buch

,,Sie Wand" gilt als positiv.

Diese chemische oder atomare Bestimmung endet in den Rezensionen in der Endzeit.

Manuela Reichart bewertet dieses Buch als. ,,Eine literarische Endzeitvision."

Marlen Haushofer beschrieb also in ihrem Buch eine Situation die man als Endzeit bewerten

kann, weil sie im Buch die letzte Zeit einer Frau vor dem Weltuntergang bezeichnet.

Danach werden die Rezensionen bestimmt vom Feminismus, die Frau als vergleichswertige

Figur zum Mann. Wichtig war, dass die Frau auch selbstständig überleben konnte.

Für Rita Morrien gilt dieser Roman als ,,eine weibliche Robinsonade oder

Untergangsphantasie"

Gina Kaiser kommt in ihrer Inauguraldissertation mit folgenden

Bewertungen die sie untersucht: ,,Die Wand" könnte man verstehen ,,als Warnutopie, als

Vgl. Strigl, Daniela. In: ,,Marlen Haushofer. Die Biographie", S. 259.

Vgl. Reichert, Manuela. In: ,,Eine völlig normale Geschichte", Auf den Spuren von Marlen

Haushofer Eine Reise nach Österreich", in: ,,`Oder war da manchmal noch etwas anderes?`: Texte zu Marlen

Haushofer", Anne Duden (Hg.), Verlag Neue Kritik, Frankfurt a. M. 1986, S. 22

Vgl. Morrien,Rita. In:,,Weibliches Textbegehren bei Ingeborg Bachmann, Marlen Haushofer,

Unica Zürn", Königshausen und Neumann, Würzburg 1996, 27, zitiert nach Kaiser, Gin ,,Jedes Ende ist auch ein

neuer Anfang": Arno Schmidts ,,Schwarze Spiegel", Marlen Haushofers ,,Die Wand", Herbert Rosendorfers

,,Großes Solo für Anton" und ein Konzept der postapokalyptischen Robinsonade

im 20. Jahrhundert.Inaugural-Dissertation zur Erlangung des Doktorgrades der Philosophie an der Ludwig-

Maximilians-Universität München, September 2011, S.27.

feministisch geprägte Gegenutopie und als utopischen Entwurf freundschaftlichen

Zusammenlebens - in einer agrarisch gestalteten Naturwelt.

Dann folgen Termini wie:

,,eine weibliche Robinsonade, eine postapokalyptischen Robinsonade, eine moderne

Robinsonade, eine Parabel der menschlichen Existenz."

In dieser Rezension gilt das Buch

,,Die Wand" als die Verarbeitung eines literarischen Motivs der unfreiwilligen Isolation auf

eine Insel oder in einer abgeschlossenen Gegend. Der isolierte Mensch hat die Aufgabe sic

zurechtzufinden mit der Situation. Auch kriminalartige Elemente wurden in den Rezensionen

bewertet.

In einer niederländischen Rezension schreibt Caroline Lohmeijer"Als je eenmaal in dit boek

begint, is het moeilijk het weer weg te leggen. En doe je dat toch, dan blijft de thematiek je

bezighouden."

Damit bewertet Caroline Lohmeijer dieses Buch"Die Wand" als eine Art

,,Cliffhanger", man bleibt darüber nachgrübeln: ,,Was wäre, wenn ich...?"

Hinke:

"De Wand is een fascinerend boek." ... Hoewel er weinig spectaculaire dingen

gebeuren (het is vooral een verslag van de dagelijkse dingen in de strijd om het

bestaan) kun je bijna niet ophouden met lezen... `Wie zich in het verhaal begeeft,

raakt erin verwikkeld alsof het om een spannende detective gaat. Maar dan wel een

waarbij je je met hand en tand tegen de ontknoping verzet.

Es ist das Erlebnis, dass dieser Rezensent fasziniert, er möchte eigentlich nicht das Ende des

Buches ,,Die Wand" erfahren, weil er mit der Hauptperson sich durchschlagen möchte.

Dann kommt in den Rezensionen ein neues Phänomen nach vorne, nämlich Krebs, eine

Krankheit, die heutzutage vielfältig in unserer Welt anwesend ist.

Vgl. Kaiser Gina, München 2011.

Autor unbekannt . In: Zeitonline: Vom Ende der Welt auf http://www.zeit.de/1983/42/vom-ende-der-

welt/seite-2 und ins Booksection auf http://www.booksection.de/buch/601-Die_Wand und in ,,Der Letzte

Mensch auf http://www.lovelybooks.de/autor/Marlen-Haushofer/Die-Wand-133347435-

w/rezension/1034878831/.

Lohmeijer, Caroline. In: De wand- Marlen Haushofer von den 7. März 2010.

Hinke. In: De boekendeler, 22 augustus 2013. Op: http://boekendeler.wordpress.com/2013/08/22/de-wand-

marlen-haushofer/.

Rita Morrien schreibt in Bezug auf das Buch ,,Die Wand" folgendes: ,,die unheilbar an Krebs

erkrankte Autorin im Bereich der Kunst doch noch eine Möglichkeit gefunden, ihrem

Begehren nach dem Leben Raum zu schaffen".

Von Krebs geht es in den Rezensionen in Richtung des magisches Realismus, eine Ver-

schmelzung von der realen Wirklichkeit und magischen Realität. ,,Die Wand" wird gesehen

als eine Synthese aus den uns geläufigen Wirklichkeiten (das was greifbar, sichtbar und ratio-

nal ist versus das was zu tun hat mit Halluzinationen und Träumen).

Claudine Fleury schrieb über dieses Buch: dass es geschrieben sei ,,in einer Art von

magischem Realismus... Aus dem Versuch, das Sich-Einrichten in einer zeitlosen Zeit ...,

wird bisweilen ein Kult der Exaktheit."

,,Wir empfehlen dieses Buch ausschließlich Menschen mit Tiefgang, mit Zweifeln an

"Werten" der konsumgläubigen Gesellschaft und Menschen mit der brennenden Frage

nach dem Sinn des Lebens." [...] ,,Der den eigentlichen Roman ausmachende, in eine

Rahmengeschichte eingebaute "Bericht" ist in unseren Augen ein ohne Zweifel

autobiografisch gefärbtes Psychogram oder eher Psychodrama. Wir sehen diesen

sicher auch zur Parabel taugenden Bericht als eine Art Traum."

, schrieb Dr. Herman Puschmann.

Und immer wieder erscheinen in den Rezensionen die Wörter Angst, Tod und Befreiung.

`Een goudmijn van parabels over leven en dood, het einde van de wereld, de oerangsten van

de mens en de strijd tussen de geslachten.' ,

meint Renate Dorrestein in Elle.

,,Als Katzengeschichte hat Marlen Haushofer ihren Roman mal scherzhaft zu vernied-

lichen versucht. Nichts aber ist er weniger als niedlich. Er ist ein existenzielles Expe-

riment. Eine Studie über eine Befreiung im Gefängnis aus dem Gefängnis der Welt."

Vgl. Morrien,Rita. In:,,Weibliches Textbegehren bei Ingeborg Bachmann, Marlen Haushofer, Unica Zürn",

Königshausen und Neumann, Würzburg 1996, 27, zitiert nach Kaiser, Gin ,,Jedes Ende ist auch ein neuer An-

fang": Arno Schmidts ,,Schwarze Spiegel", Marlen Haushofers ,,Die Wand", Herbert Rosendorfers ,,Großes Solo

für Anton" und ein Konzept der postapokalyptischen Robinsonade im 20. Jahrhundert.Inaugural-Dissertation zur

Erlangung des Doktorgrades der Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universität München, September

2011S. 73.

Fleury, Claudine. In: Referat/Aufsatz Haushofer, Marlen Die Wand, S. 6.

Puschmann, Herman. In: Die Wand auf http://www.dr-

puschmann.de/de/literatur/literatur/marlen_haushofer_die_wand/txt00258.html.

Dorrestein, Renate. In: Elle auf http://www.vangennep-boeken.nl/boek_detail.php?id=141.

Und als Rezension möchte diese Studie verweisen auf die Menge an Interpretationsmöglich-

keiten.

Jenni Zylka schrieb:

,,Es ist die große Interpretationsoffenheit des Buches und des Films, die es ebenso

brauchbar für Jungfeministinnen wie für Öko-Science-Fiction-Fans und zweifelnde

Symbolisten. Ob man nun tatsächlich zu verstehen meint, was die 1970 verstorbene

Autorin ausdrücken wollte, ob man die Tiere als kulturell übergreifende

Fruchtbarkeitssymbole deutet, die Wand als biochemische Geheimwaffe, oder den

Überlebenskampf einer Frau in und später Befreiung aus der Männerwelt sieht."

Und diese letzte Aussage der großen Interpretationsoffenheit des Buches ,,Die Wand" macht

deutlich, dass dieses Buch multi-interpretierbar ist. Es hängt immer sehr zusammen mit den

Rezensenten und der Zeit in der sie leben.

Meistens sind die Rezensionen in Bezug auf dieses Buch ,,Die Wand" positiv, vor allem je

später(1963-heute) die Rezension geschrieben worden ist.

Bemerkenswert ist die wahrscheinliche Reaktion Haushofers zu lesen bei Ulrike Landfester,

denn sie schrieb von einer anonymen Jugendfreundin der Autorin, die erklärte: ,,[..] wenn sie

heute lese, was da alles in die Bücher hinein interpretiert würde, könne sie nur lachen; die

besondere Sympathie für die Frauen, welch ein Unsinn [...]", Marlen habe immer ,,vor allem

ihren Vorteil gesucht".

,,Die Schriftstellerin selbst deutete die Wand als Symbol für die Hindernisse bei zwischen-

menschlichen Beziehungen. ... Aber, wissen sie, jene Wand, die ich meine, ist eigentlich ein

seelischer Zustand, der nach außen hin plötzlich sichtbar wird."

Und diese letzte Sichtweise, stimmt eigentlich sehr überein mit der Art und Weise wie wir das

Buch ,,Die Wand" heute interpretieren und rezensieren. Denn wir lesen, dass auch Pölsler

meint: ,,Paulus Hochkatterer, ein österreichischer Autor, hat mir eine interessante Interpretati-

Krekeler, Elmar. In: Die Welt am 9. Oktober 2012 im Artikel ,,Die Wand"-Verfilmung Martina Gedeck sucht

als Namenlose die Liebe auf http://www.welt.de/kultur/kino/article109708935/Martina-Gedeck-sucht-als-

Namenlose-die-Liebe.html.

vgl.Zylka,Jenni. In: ,,Halb lebt sie im Paradies, halb in der Hölle" den 14. Oktober 2012. Spiegel Online auf

http://www.spiegel.de/kultur/kino/die-wand-romanverfilmung-mit-martina-gedeck-nach-marlen-haushofer-a-

860463.html.

Landfester, Ulrike. In: ,,Die Frau an der Wand. Projektion und Rezeption Marlen Haushofers in der feministi-

schen Literaturkritik" auf S. 222.

Zeitgenössische österreichische Frauenliteratur auf http"// www.marlenhaushofer.at/Werke5.html.

on der Wand gegeben. Das ist für ihn die exakte Beschreibung der Depression einer bereits

depressiven Frau, wenn sie hinfährt. Von Anfang bis Ende ist sie in einer Depression."

Wir verbinden es nicht mehr so sehr mit Feminismus oder mit Protesten gegen Atomkraft-

werke, wir neigen dazu diese Geschichte eher im persönlichen Bereich zu deuten. Und das

passt auch besser in unserem Zeitgeist. Die Werte haben sich geändert. In den 6o-er und 70-er

Jahren gab es die sexuellen Revolution und die Emanzipationsbewegung mit Werte wie

Selbstverwirklichung, sexuellen Freizügigkeit und Gleichberechtigung. Werte, die damals

errungen werden mussten. Heute gilt Individualismus, alles ist bezogen auf das Ich. Und da-

her bewerten wir Filme und Bücher auch innerhalb dieser Werte. Unsere Rezensionen spie-

geln den Zeitgeist. Und weiterhin wird ihre Literatur jetzt aus ganz anderen Perspektiven be-

trachtet:" Komparatistische, kommunikations- und produktionsästhetische,

editionsphilologische und rezeptionsgeschichtliche Analysen traten in letzter Zeit ein."

(Eine komparatistische Analyse bedeutet, dass das Buch ,,Die Wand" mit der Methode des

Vergleichs z. B. qua Thema verglichen wird mit anderen Büchern mit einem vergleichbaren

Thema. Eine editionsphilologische Analyse, ist die Herstellung eines möglichst authentischen

Textes, der aus verschiedenen voneinander abweichenden Editionen. Es geht dabei um die

Frage in wie weit die Aufmachung und der Inhalt nicht oder geringfügig von einander oder

von vorigen Ausgaben unterscheiden).

1.6 Rezeption des Films ,,Die Wand" von Julian Pölsler

Auffallend ist es, dass die Rezeption des Films sich eher zuspitzte auf die Verfilmung des

Buches an sich als auf die Geschichte. Auch die Schauspielerin Martina Gedeck wurde eher

bewertet als die Geschichte. Daher galten in den Bewertungen des Films im Internet folgende

Termini:

Bach, Lida. In: Interviews mit Julian Pölsler und Martina Gedeck in Negativ auf http://www.negativ-

film.de/2012/10/die-wand-interviews-mit-julian-polsler-und-martina-gedeck.

Gobyn, Lies. "Wir ahnen, daß wir auf verlorenem Posten stehen, und unternehmen verzweifelte kleine Aus-

bruchsversuche." Eine Analyse der weiblichen Hauptfiguren in Marlen Haushofers Wir töten

Stella, Die Wand und Die Mansarde. In; Verhandeling voorgelegd aan de Faculteit Letteren en Wijsbegeerte

voor het behalen van de graad van licentiaat in de Taal-en Letterkunde Germaanse talen, Universiteit Gent

Academiejaar 2006-2007, S. 13.

Sehr negativ klang: ,,Eine bebilderte Vorlesstunde ."

,wobei nur das bildliche Material als

Mittel gesehen wurde um die Geschichte zu untermalen. Wenn nicht die Bilder des Films

nicht negativ betont wurden, dann galt die negative Bewertung den Inhalt des Films: ,,Ein

meditatives Bullerbü mit einer Messerspitze Philosophie."

Wobei auch das Wort Philoso-

phie hier negativ zu verstehen ist. Auch die Mitspieler oder Nicht-Mitspieler wurden bewer-

tet: ,,Ein Kammerspiel in der freien Natur, in dem als weitere Partner ausschließlich Tiere

mitspielen."

und ,,Martina Gedeck in ,,Die Wand": starke Frau, schwacher Film. ,,

Auch

in den Niederlanden war man nicht immer positiv:" Die Wand van Pölsler is een volstrekte

deceptie."

Und damit wird der totale Film verurteilt.

Gilt Martina Gedeck bei Rezensent X als starke Frau, für den anderen Rezensent Y gilt sie als

eine Schauspielerin mit keinem Niveau:

,,...Film, der letztlich nichts anders ist als eine delikat fotografierte klaustrophobische

Phantasmagorie. ,,[...] ,,Selbst wenn Martina Gedeck eine größere Schauspielerin

wäre, als sie eh schon ist, könnte sie in diese tote Allegorie kein Leben bringen."

Sind es nicht die Bilder des Films oder die Spielqualitäten von Martina Gedeck, die im Vor-

dergrund stehen, dann beurteilt man als Rezensent den Inhalt des Films und damit des Buches

,,Die Wand". Dabei hat Pölsler, der Regisseur sich viel Mühe gegeben, den Inhalt des Buches

treu zu bleiben:

,,De vrouw in Die Wand daarentegen reageert bijna passief, accepteert en

onderneemt weinig initiatief om te achterhalen wat de wand is. Alsof ze bijna direct in

haar lot berust. Zonder ook maar hartstochtelijk te janken, te gillen of woedend te

worden. Het is alsof ze haar lot, maar ook haar isolement en later haar eenzaamheid

en depressie met teveel liefde omhelst. Uiterst ongeloofwaardig."

Funke,Thorsten. ,,Die Wand" den 12.02.2012 Critic.de. auf http://www.critic.de/film/die-wand-3280/

ohne Angabe der Autor des Blogges: http://lesensehendenken.blogspot.nl/2012/11/marlen-haushofer-die-

wand-1963.html.

Die Wand- Innere Emigration oder radikale Selbstimmung. Atlante, den 20. November 2012 Atlantes Histo-

rien, Literaturgeschichte.

Sennhauser, Michael. Schweizer Radio und Fernsehen, den 3. Januar 2013. SRF.

http://www.srf.ch/kultur/film-serien/martina-gedeck-in-die-wand-starke-frau-schwacher-film.

Bremmer, Hans. Auf http://smulstromstallet.wordpress.com/2013/10/14/die-wand-julian-polsler-2012/.

Greiner, Ulrich.In: ,,Zurück zur Natur" am 11. Oktober 2012. http://www.zeit.de/2012/42/Film-Die-Wand.

Auch gab es Rezensionen, worin die möglichen Scheiterfalle der Verfilmung genannt wurden

und die Tatsache, dass es gerade Julian Pölsler war, der darüber hinaus gesiegt hatte mit sei-

ner Verfilmung:

,,Ein Heimatsfilm hätte das werden können. ,,Herbstmilch" mal anders.

Existenzialistenstummfilm mit Tieren. Feministinnenstoff für die nächste

Freiluftkinosaison.(..) Ein bleischwerer Bildungsroman für Postapokalyptiker in

Fototapetenbilder gestellt mit heroischer Frau in harscher Landschaft. Einsam,

lähmend, grauenvoll. Wurde es aber nicht. ... Und er (Julian Pölsler) ist nun wirklich

keiner einzigen Scheiterfalle aus dem Weg gegangen. In keine ist er getappt."

Natürlich wurde auch das Wort der Unverfilmbarkeit genannt: ,,Er ( der Roman) ist Science

Fiction und Zivilisationskritik und galt als unverfilm-bar."

Wobei das Genre auch gleich-

zeitig benannt wurde. Positiv bewertet wurde der Film, weil er dazu beiträgt unsere Ängste in

Bildern umzuwandeln:

,,einen ,,meisterhaften Katalysator für die Urängste, aber auch die Hoffnungen seines

Publikums gebaut" [...] ,,in die apokalyptische Vorstellung, in einer Idylle für immer

gefangen zu sein". [...] ,,Für die deutschen katholischen Film-Experten scheine die

Handlung ,,aus einem Stephen-King-Buch entsprungen".

Manchmal gab es in der Rezension auch eine Zwischenstellung zu lesen:

,,Das Kino verwandelt Worte in Bilder, Bücher in Filme, aber manchmal bleibt es

auch auf halbem Wege stehen. Dann hallen die Bilder von Buchsätzen wider, der

Zuschauer betritt ein seltsames Zwischenreich, das nicht mehr ganz Literatur und

noch nicht ganz Film ist. ,,

Aus dem Filmheft von THIM die Pressestimmen sind alle Bewertungen kopiert, die Folgen-

des sagten im unterstehenden Kästchen. Es ist natürlich logisch, dass diese Bewertungen alle

positiv sind, weil dieses Filmheft verteilt wird unter Rezensenten. Auffallend ist natürlich,

dass die Bewertungen nicht nur national, sondern auch international qua Ursprung sind. Da-

mit gibt man diesem Film die internationalen Allüren, die dieser Film braucht in seiner Ver-

Kerkeler, Elmar. In: Die Welt im Artikel ,,Die Wand"-Verfilmung Martina Gedeck sucht als Namenlose die

Liebe am 9 Oktober 2012.

Schüler, Lotar im Artikel Plötzlich allen Marlen Haushofers ,,Die Wand"als Film in 3SAT.online am 8.

Oktober 2012 http://www.3sat.de/page/?source=/kulturzeit/tips/165188/index.html.

Katholische Presseagentur Österreich. In: Berlinale: Viel Lob für Haushofer-Verfilmung "Die Wand"

auf http://www.marlenhaushofer.ch/downloads/pdf/film/Kathweb_15022012.pdf.

Andreas Kilb, Andreas. In Frankfurter Allgemeine Feuilleton am 13. Februar 2012.

marktung. Und um dieses Bild der Vermarktung komplett zu machen, sind in dieser Studie

alle diese positiven Bewertungen des Filmhefts von THIM die Pressestimmen wiedergegeben

und wird die Auswirkung ab Seite 13 besprochen:

Martina Gedeck imponiert in Literaturverfilmung [...]

Ein Kunststück des Minimalismus [...]

In schwelgendem Cinemascope und mit andächtiger Ehrfurcht zeigt Pölsler [...] die

Natur mit all ihrer Schönheit und Grausamkeit.

Romanleser mit eigenen Bildern im Kopf werden vom Film nicht enttäuscht.

[...] nicht eine Zehntelsekunde langweilig...

Ein Film von stiller Wucht.

MITTELDEUTSCHE ZEITUNG

Eine beeindruckende Ein-Frau-Show [...]

COBURGER TAGEBLATT

Hinreißend: Martina Gedeck in einem Solo in wunderbaren Naturbildern im Wechsel

der Jahreszeiten.

LEIPZIGER VOLKSZEITUNG

Martina Gedeck brilliert in der kraftvollen Literaturverfilmung ,,Die Wand"

NEUE WESTFÄLISCHE

Martina Gedeck brilliert in der kraftvollen Literaturverfilmung ,,Die Wand"

[...] Martina Gedeck mit einer fulminanten Ein-Frau-Vorstellung in Julian Roman

Pölslers großartiger Adaption ,,Die Wand" [...]

[...] Bilder von großer Wucht und Sinnlichkeit, stimmungsvoll untermalt von melan-

cholischen Klängen aus Bachs Violinpartiten.

Das Drama wirkt wie auf Martina Gedeck zugeschnitten. Sie spricht Haushofers Sätze

in einem unverwechselbar introvertierten Ton, in dem Schmerz, Trauer, Überle-

benswillen und auch Misanthropie mitschwingen, zeigt überzeugend die Wandlung der

anfangs ungeschickt durch die Natur stolpernden Städterin hin zu einer Lebenskün-

stlerin."

RHEIN-NECKAR-ZEITUNG

[...] ein Schatten von Mensch vor geschlossener Landschaft. Aber die Stimme! Sie geht

als Voice Over über den gesamten Film, rauchig, melancholisch, matt. Und wenn sie

schweigt? Dann ist im vollbesetzten ,,International" die Stille zu hören.

DER TAGESSPIEGEL

[...] handwerklich perfekt ausgearbeitet [...]

WESTFALENPOST

"Die Wand" - der bisher nachhaltigste Berlinale-Film 2012

BLICKPUNKT:FILM

Astonishing and unexpected [...]

[...]"The Wall" becomes something much deeper, almost mystical [...]

[...]"The Wall" does what the best movies do: Take us somewhere we've never been

and l

et us see the world with a completely different perspective.

Gedeck [...] is nothing less than astonishing as is the natural beauty of the Austrian

settings [...]

THE HOLLYWOOD REPORTER

You don't see many films that so overtly address the Human Condition with capital

letters 

as intense contemplative Alpine drama ,,The Wall" [...]

[...] Julian Roman Pölsler's spectacularly-shot, highly intelligent adaptation of

Marlen Haushofer's early 1960s bestseller is riveting and emotionally involving from

start to finish [...]

Gedeck's performance, which must have been physically demanding in the extreme, is

phenomenal. [...]

[...] The Wall is intensely cinematic a high-risk, high-intelligence drama that will be

intensely rewarding for viewers willing to scale its rarefied but heady heights.

SCREEN INTERNATIONAL

Martina Gedeck, in a wrenching Performance.

THE HOLLYWOOD REPORTER

Man ging oft von der Vorlage des Romans aus, um den Film zu beurteilen. Die Bewertungen

sind also sehr verschieden. Meistens fokussiert man sich auf die Verfilmung durch Julian R.

Pölsler. Manchmal referiert man an das Buch als Vorlage und vergleicht inwiefern diese Ver-

filmung den Text des Romans treu geblieben ist. Also nicht jeder war begeistert von dieser

Verfilmung. Später in der Studie wird zu diesem Thema der Verfilmung als adaptionsweise

noch einiges erklärt. Zuerst werden jetzt mehrere Beschreibungen der Unverfilmbarkeit gege-

ben und damit kommen wir zu der Hauptfrage und zu den Teilfragen dieser Unverfilmbarkeit.

Die positiven Bewertungen des THIM-Hefts die Pressestimmen, sind vor allem fokussiert auf

die spielerische Qualität von Martina Gedeck und weniger auf den Inhalt des Films. Man

braucht offenbar eine Starschauspielerin zum Verkauf der Kinotickets. Die deutschen Bewer-

tungen in den Zeitungen (Nummer 1 bis 7) vertreten 957.697 Exemplare die verkauft werden.

Bei Namen wie Hollywood Reporter und SCREEN INTERNATIONAL könnte man sehr

große Auflagen erwarten, aber es sind nur 144.000 Exemplare oder Gebraucher. Filmprodu-

zenten brauchen natürlich diese positiven Bewertungen, daher werden im Heft natürlich auch

nur positive Bewertungen aufgelistet und nicht die negativen Bewertungen.

Der Name der Zeitung

Verkaufte Auflage (Quelle: Wikipedia)

Mitteldeutsche Zeitung

193.079 Exemplare

Coburger Tageblatt

12.828 Exemplare

Leipziger Volkszeitung

200.257 Exemplare

Neue Westfälische

234.374 Exemplare

Rhein-Neckar-Zeitung

87.959 Exemplare

Der Tagesspiegel

113.961 Exemplare

Westfalenpost

115.239 Exemplare

Blickpunkt Film

3.850 Exemplare

The Hollywood Reporter

72.000 Exemplare

Screen International

With more than 72,000 registered online users and a

growing online community of more than 33,000.

https://de.wikipedia.org/wiki/Liste_deutscher_Zeitungen

(Quelle: http://info.screeninternational.com/about_screen_international/)

Kapitel 2 Beschreibungen der Unverfilmbarkeit

Virales Marketing besitzt natürlich einen gewissen Risikofaktor. Denn schlechte Kritiken

können sich genauso wie gute Kritiken wie Lauffeuer verbreiten übers Internet. Ob der Leser

jetzt ist oder nicht mit dem Inhalt des Berichtes einverstanden, sicher ist, dass Inhalte sich

immer schnell übers Netz verbreiten, wenn sie den Gebrauchern eine Emotion bieten.

Unverfilmbar ist ein Wort, womit man eine Emotion weiterleitet. Hier unten gibt es erstmals

die Beschreibungen.

,,Haushofers Roman galt als unverfilmbar. Diese Einschätzung hängt sicher mit den

Besonderheiten des Romans zusammen, denn der Bericht der Icherzählerin besteht nicht nur

aus der Schilderungen von Ereignissen, sondern zum großen Teil aus Reflexionen. Wie aber

kann man das innere Erleben, die Gedanken und Gefühle eines Menschen filmisch

umsetzen?"

Hiermit wird angedeutet, dass es schwierig ist, Reflexionen und das innere Er-

leben in Bilder eines Films umzusetzen.

,,Sehr ruhig, so gut wie keine Dialoge, schlicht sehr schwer verfilmbar."

Es gibt viele

Kritiker, die glauben, dass ein Film ohne Dialoge nicht geht. Eigentlich meinen sie, dass eine

Geschichte ohne Dialog nicht geht. Man glaubt, dass wir uns ständig im Gespräch mit

anderen Menschen befinden müssen, um zu existieren. Die Idee ist, dass ohne Sprache mit

anderen Menschen, man nicht existiert.

,,Als je een ronduit fantastisch boek wilt verfilmen waarin afgezien van één

opmerkelijk feit eigenlijk niets gebeurd moet je van goede huize komen. Zeg maar

gerust van goede kastele. Julian Pölsler komt nog niet eens in de richting." 43

Dies ist ein Beispiel für das Versagen der Verfilmung von Pölsler.

" Lange Zeit galt der Stoff als ungeeignet für die Kinoleiwand zu schwierig erschien

u.a. die filmische Umsetzung der unsichtbaren Wand, die zugleich als komplexe

Metapher fungiert... .. ,,

In: Kino & Curriculum des Instituts für Kino und Filmkultur. Auf http://www.film-kultur.de/glob/die-

wand_kc.pdf, S. 9.

Chris. In: Ziemlich beste Filmkritiken Blog RSS, am 17. Mai 2013.

Bremmers, Hans auf http://smulstromstallet.wordpress.com, am 14. Oktober 2013.

Damit gab Vin Yun an, dass der eigentliche Ausdruck, die Wand, im Film ersetzt wird durch

etwas, das deutlicher, anschaulicher oder sprachlich reicher sein soll. Die Wand steht für

einerseits die buchstäbliche Wand und anderseits für die figürliche Wand.

,,Da wird fast zwanghaft die Unverfilmbarkeit des Buchs behauptet, als könne man

nur so den Wagemut der Regisseure ermessen, die sich gerade diesen Roman zur Ver-

filmung vorgenommen haben. ...Wer ein eigentlich unverfilmbares Buch verfilmt, wag

dem Griff zu den Sternen."

Hiermit wird angegeben, dass diese Verfilmung ein Wagnis für Pölsler gewesen sein muss.

,, Knap hoe één gek idee, dat recht uit de sciencefiction komt, een ontstellend verstild

avontuur kan evoceren en de kijker confronteert met existentiële vragen. Dit is geen

spek voor ieders bek, maar weet dat dit geen alledaagse cinema is én dat de film het

verdient op een groot scherm bekeken te worden."

Hier vermittelt der Rezensent, die Gedanke, dass dieser Film besonders ist und daher sehr

geeignet ist für die Kinoleiwand.

,,Ein literarisches Meisterwerk, übersetzt in 19 Sprachen. Aber kann man einen derart

sperrigen Stoff auf die Leinwand bringen? ... Romanleser mit eigenen Bildern im Kopf

werden vom Film nicht enttäuscht...

Hier ist die Rede von der ewigen Diskussion, ob das Buch oder der Film besser wäre. Es ist

ganz persönlich ob man in der Welt des Buches zu versinken und seiner Fantasie freien Lauf

zu lassen, oder dass man die Meinung hat, dass Buch und Film so unterschiedlich sind, dass

man sie nicht eindeutig vergleichen kann. Hier war der Rezensent der Meinung, dass der

Buchleser gut bedient wurde mit dem Film.

,,Doch diese Ziellosigkeit, die Abwesenheit eines drängendes Willens das macht es

noch schwerer, einen solchen Stoff zu verfilmen."

Hier wird deutlich, dass der Zu-

schauer sich sehr dulden muss, will er überhaupt diesen Film verstehen und von die-

sem Film betroffen worden, weil es wenig Action gibt und im Film die vorantreibende

Dynamik fehlt.

Yun, Vin: Das Innere im Audden. In: Die Standard. At > Kultur auf http://diestandard.at/1348284453345/Das-

Innere-im-Aussen am 30. September 2012.

Keller, Floria: Ewig dreht sich das Karma-Karussell auf http://www.tagesanzeiger.ch am 25. November 2012.

Nico Krols, Nico. In: Die Wand Julian Pölsler am 9. April 2013 auf

http://www.demorgen.be/wca_digi/film_detail/101/843563/Die-Wand.html.

Handke, Sebastian : Frau Robinson. In: Kultur im Tagesspiegel auf http://www.tagesspiegel.de/kultur/frau-

robinson/6213928.html am 16.02.2012

,,Wie (gefühlt) jeder Roman galt auch ,,Die Wand" als unverfilmbar. Ein Text, der

von einem inneren Monolog getragen wird, kann eigentlich kaum in Bildern erfasst

werden. Aber Pölsler scheint das ganz gut zu gelingen... Die Erzählstimme drückt

dem Film in einer Art und Weise den Stempel auf, dass man sich fragen muss, ob man

gerade einer mit Bildern untermalten Lesung beiwohnt oder ob man so etwas wie

einen eigenständigen Film betrachtet. Erschreckend die Begeisterung, die ein derart

unfilmisches Werk in Filmkreisen einheimsen kann. ,,Die Wand" ist mehr ein

überlanger Werbespot für das Buch, denn eine Geschichte, die für ein anderes

Medium adaptiert wurde."

Es ist also Pölser gelungen, diesen sperrigen Stoff des Romans in Bildern zu fassen, aber der

Rezensent findet das Buch ,,Die Wand" noch immer besser, weil nur eine Off-Stimme ihm

nicht genügt, um gefesselt zu werden.

,,Julian Pölsler hat den als unverfilmbar geltenden Roman ,,Die Wand" auf die

Leinwand gebracht". Weiter im Artikel steht: ,,Da die Erlebnisse der Protagonistin

komplett aus der Innenperspektive erzählt werden und das Szenario keinerlei

Dialogmaterial anbietet, galt Die Wand fast fünfzig Jahre lang als unverfilmbar."

,,Kritiker feiern den eben angelaufenen Film "Die Wand". Nicht zuletzt, weil der gleichnami-

ge Roman von Marlen Haushofer lange Zeit als unverfilmbar galt."

Gerade weil man lange

glaubte, dass dieser Roman nicht zu verfilmen sei, wird der Film zugejubelt. Hier geht der

Rezensent nicht ein auf den Inhalt des Films.

,,Lange hat man ,,Die Wand" überhaupt für unverfilmbar gehalten: Eine Frau allein

im Wald, umgeben von Hund, Katze und Kuh wie sollen da die Dialoge aussehen?

Wie bringt man Haus- und Wildtiere dazu, zu tun, was die Geschichte verlangt? Was

fängt man filmisch mit der unsichtbaren Wand an, die über Nacht entstanden ist und

die Protagonistin vom Rest der Welt trennt?"

Hier wird die technische Gestaltung

und mögliche Probleme, die damit Zusammenhängen in Worte gefasst vom Rezensent.

Autor unbekannt: Der erzählte Film ,,Die Wand"von Julian Pölsler auf dem Blog Jugend ohne Film am 30.

Oktober 2012.

Schwickert, Martin: Gefangen in sich selbst. In: Zeit Online Film & TV unter Kultur auf

http://www.zeit.de/kultur/film/2012-10/film-die-wand am 11. Oktober 2012.

Hümer, Christian: "Die Wand" hat viele regionale Wurzeln auf

http://www.kleinezeitung.at/steiermark/liezen/3134014/wand-hat-viele-regionale-wurzeln.story am 05.10.2012.

Strigl,Daniela: Die Wand Filmkritik. In: Österreichische Wochenzeitung Die Furche , 39/2012.

"Unverfilmbar" hieß jedes Mal am Schluss."

Hier wird nur die Tatsache der

Unverfilmbarkeit genannt und dazu gibt es kein gültiges Argument. Denn dass, es immer so

gewesen ist, besagt nichts.

,,Marlen Haushofers Roman ,,Die Wand"galt als unverfilmbar. Dabei hat er bloß auf

Martina Gedeck gewartet."

Hier ist die Rede von ein Sonderlob für Martina Gedeck, als

wäre sie die einzige Frau in der Welt, die die Rolle der Frau im Buch ,,Die Wand" hätte spie-

len können.

,,Die Wand": Unverfilmbar eigentlich. Würde man meinen." ..."Es ist ein Film, der nicht

nach dem Muster von Blockbustern gestrickt ist... ,,Sex & Crime gibt es nicht in der Ge-

schichte"

Mit diesem Zitat wird angegeben, dass man es wirklich nicht für möglich gehal-

ten hat, dass das Buch zu verfilmen war, weil es nicht im Muster des Actionfilms zu gestalten

war.

,,Sie haben schon oft literarische Vorlagen bearbeitet, dem Roman Die Wand eilt eine

Mutmaßung der Unverfilbarkeit voraus, .."

Hier gilt die Unwahrscheinlichkeit des

Verfilmens des Romans als Grund der Bewunderung für Pölsler, dass er es doch geschafft hat.

Zusammenfassend kann man sagen, dass dieses Wort der Unverfilmbarkeit nicht sehr oft ver-

bunden wird mit gültigen Argumenten. Es wird nur behauptet, dass dieser Roman unverfilm-

bar sei. Und immer wieder wird die Unverfilmbarkeit des Buches mit der Zeitspanne der Un-

verfilmbarkeit verbunden wird: Lange galt das Buch als unverfilmbar. Daneben gibt es die

Position wo man den sperrigen Stoff als verantwortlich sieht für diese Unverfilmbarkeit. Der

Stoff wird sperrig genannt, weil die Geschichte anspruchsvoll ist und schwer verständlich. Als

Zuschauer muss man sich Mühe geben, sich in dieser Geschichte hinein zu leben. Eine Frau

Hütter, Friddo und Reiterer, Reinhold: Meister der subtielen Tone und Gefühle In: Kleine Zeitung Steiermark

am 7. Oktober 2012.

Autor unbekannt: `Die Wand`-Verfilmung Martina Gedeck sucht als Namenlose die Liebe. In Die Welt unter

Kultur auf http://www.welt.de/kultur/kino/article109708935/Martina-Gedeck-sucht-als-Namenlose-die-

Liebe.html am 12. Oktober 2012.

Autor unbekannt.: Um dich herum eine unsichtbare Wand. In: Nachrichten.at im Artikel auf

http://www.nachrichten.at/oberoesterreich/steyr/Um-dich-herum-eine-unsichtbare-Wand;art68,805905 am

26.01.2012.

Autor unbekannt: Interview Julian R. Pölsler: In: Die Wand-Interview von AFC (Austrian Film Commission)

auf http://www.afc.at/jart/prj3/afc/main.jart?rel=de&reserve-mode=active&content-

id=1164272180506&artikel_id=1322552864766 am 17. Dezember 2012.

allein im Wald, keine Dialoge mit anderen Menschen, nur Monolog Interieur ergeben meis-

tens eine wenig gefällige Geschichte. Auch die Ziellosigkeit und die Abwesenheit eines drän-

genden Willens werden genannt in Bezug auf die Unverfilmbarkeit. Diese Frau möchte nicht

die Wand beseitigen, möchte nicht über alles wieder in Verbindung mit der Außenwelt kom-

men, es fehlt ihr den Willen zum Kontakt. Auch trägt der innere Monolog dazu bei, dass man

glaubt, dass die kaum in Bildern zu erfassen ist. Auch die Wand selbst wird mit der Unver-

filmbarkeit verbunden, denn man fragt sich, wie man sie filmisch gestalten sollte.

Nirgendwo in den Zitaten aus den Rezensionen gibt es wissenschaftlich geprüfte Kriterien,

womit man angeben kann, inwiefern dieser Film wirklich als unverfilmbar gilt oder galt. Im-

mer ist die Rede von die lange Zeit der Unverfilmbarkeit oder werden Emotionen des Rezen-

senten zur Verfilmung beschrieben. Man möchte verstehen können, wieso dieser Roman als

unverfilmbar galt. Gibt es dazu systematische Merkmale, die dafür sorgen, dass diese Ge-

schichte ,,Die Wand" nicht in Bildern zu fassen war. Was macht dann einen Roman als eine

Geschichte, die verfilmt werden kann. Was ist dran, an der möglichen Meinung, dass jede

Geschichte zu verfilmen sei? Stimmt diese Annahme und wieso?

Die Frage dringt sich jetzt auf, ob obengenannte sogenannte ,,Argumente" stimmen und es

noch andere Kriterien gibt, mit denen man den Begriff der Unverfilmbarkeit untersuchen

kann. Dazu habe ich die 7 Fragen formuliert, die hier unten nochmals aufgelistet sind. Danach

werden diese Fragen weiterhin einzeln behandelt.

1. Stimmen in Bezug auf verfilmbar sein, folgende Klischees? Warum/warum nicht?

Das Buch wäre für einen Film:

a. Zu lang

b. Zu komplex

c. Zu umfassend

d. Zu geschichtet

2. Das Thema des Buches wäre unverfilmbar. Stimmt das?

3. Das Buch wäre unverfilmbar durch die Abwesenheit von Dialogen. Stimmt das?

4. Das Buch wäre unverfilmbar, weil es keine Spannung und Aktion gibt. Stimmt das?

5. Das Buch wäre unverfilmbar, weil die Hauptperson nicht zur Identifikation anregt.

Stimmt das?

6. Die Bewertung ,,unverfilmbar" ist nur eine Vermarkungsstrategie. Stimmt das?

7. Das Buch ist unverfilmbar, weil das Buch immer besser ist, als ein Film jemals sein

kann. Stimmt das?

Kapitel 3 Verarbeitung der Teilfragen

3.1 Stimmen in Bezug auf verfilmbar sein, folgende Klischees?

Warum/warum nicht?

Das Buch wäre für einen Film:

a. Zu lang

b. Zu komplex

c. Zu umfassend

d. Zu geschichtet

Diese Frage ist entstanden nach dem Lesen des Artikels ,,Boek versus film"drie clichés en

hun waarheidsgehalte"von Bart De Decker in Gierik Nieuw Vlaams Tijdschrift, Literair

Tijdschrift met Initiatief, 2013, jaargang 31, nr. 119, pagina 14 - 17.

3.1.1 Länge

Meistens ist es kein Problem wie lang der Roman ist, weil der Regisseur immer zur Schere

greifen kann. Ein Autor hat die Freiheit einen Roman qua Länge so zu gestalten wie er möch-

te, es sei denn, der Herausgeber muss sich schon beschweren, dass der Roman zu lang sei

(wie zum Beispiel der Fall war bei ,,Buddenbrooks" von Thomas Mann).

Pölsler wollte, ,,dass Marlen Haushofer in der Wahrnehmung der Menschen den Platz be-

kommt, der ihr zusteht ,,[...]" Mir war wichtig, möglichst viel aus dem Roman in den Film zu

übernehmen ... Ich habe mir die Maxime gesetzt, den Text nur durch Streichungen zu

verändern und nichts hinzuzufügen. Nur ein Wort ist geändert."

Das wurde in ,,(Der) Presse am 5. Oktober 2012 bewertet mit folgenden Satz: ,,Pölsler ist da

durch seine schlichte, ungekünstelte Bildsprache näher an der Autorin dran. Er versuchte

auch keine aufdringlichen Deutungen."

THIMFilm Presseheft: Die Wand, S. 6 und S. 14. auf http://www.austrianfilm.at/assets/Die%20Wand/DW-

PRESSEHFT-web.pdf

THIMFilm Presseheft, Die Wand S. 9 auf http://www.austrianfilm.at/assets/Die%20Wand/DW-PRESSEHFT-

web.pdf

,,Der Roman hatte 276 Seiten in der Originalausgabe von Sigbert Mohn Verlag in Gütersloh

1963. Die Länge des Films ist 108 Minuten und läuft ab den 5. Oktober 2012 in den Kinos.

Und dann stellt sich die Frage, ist 108 Minuten lange oder kurz? Im Vergleich mit der durch-

schnittlichen Länge ist 108 Minuten kürzer, denn wir lesen: ,,Im Jahr 2000 lag die durch-

schnittliche Länge noch bei 129 Minuten. In der fünften Woche des deutschen Kinojahrs 2011

lag die durchschnittliche Filmlänge der Top-10 bei gerade mal 114 Minuten."

Das Buch hatte 276 Seiten mit viel inneren Monologen, wenig Aktion (später werde ich die-

ses Thema noch besprechen) und ganz kurz gefasst, handelt die Geschichte von einer plötz-

lich allein zurückgebliebenen Frau in einer Welt des hermetisch abgeschlossen Wald mit nur

einem Hund, einer Kuh und Katzen. Und sie muss da überleben. Da es weiter keine Personen

gibt, ist von Dialogen nicht der Rede. (Und im Film sind auch keine Dialoge erfunden und

zugefügt) Das Leben ist schwer, aber sie passt sich der Natur an. Nur am Ende tut sich ganz

unerwartet etwas Schreckliches vor, aber sie überlebt. Das ist eigentlich die Geschichte. Und

wenn man dann bedenkt, dass man die Stimme der Frau nur im Off-Kommentar-Situation

hört, kann man sich schon fragen ob 108 Minuten nicht zu lange sind um Langeweile der Zu-

schauer vorzubeugen. Dazu Folgendes: ,,Einerseits hält Pölsler sich geradezu peinlich genau

an die literarische Vorlage, anderseits hat er eine eigenwillige Bild-, aber auch Tonsprache

entwickelt, die den Film souverän für sich bestehen lässt."

Vielleicht ist die Quelle mit 276 Seiten und wenig Aktion und Dialog eher zu kurz als zu lang.

Denn man kann nicht sagen, dass es zuviel Story in diesem Buch gibt, die sich nicht in einem

Film packen lässt. Mit Story wird gemeint: Eine Wiedergabe von Ereignissen, die miteinander

verbunden sind. Diese Wiedergabe hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende und enthält

narrative Elemente. Es gibt einen Protagonist, eine Geschichte mit einer Entwicklung eines

Kampfes, mit Dilemmas und mit Konflikten. Es gibt einen Gegner (und Unterstützer). Die

Wiedergabe ist authentisch, persönlich und regt an zu Emotionen oder wird mit Emotion er-

zählt.

Denn wenn es zuviel Story gibt, wird es schwierig, dass Ganze in einem Film zu packen, weil

die Zuschauer nach einer gewissen Zeit nicht mehr in der Lage sind, zu sagen wie der Film

DAS ONLINE-MAGAZIN FÜR BEWEGTBILD Screen.tv NO.6 AUSGABE 06 / MÄRZ 2011 03. TREND

Strigl,Daniela: Die Wand 39/2012, So kann eine Literaturverfilmung gelingen.

Vgl. Tesselaar / Scheringa, Vorlesen Handbuch, Baum 2008, zitiert nach The Story Connection, Storytelling,

de verbindende kracht van verhalen. http://www.thestoryconnection.nl/voorbeelden-2/wat-is-storytelling-wat-is-

een-verhaal.

anfing. In Betracht auf die Konzentrationsspanne, muss man davon ausgehen, dass eine Spiel-

zeit bis zu 110 Minuten am besten durch den Zuschauern behalten wird. (Erwachsene verfü-

gen demgegenüber schon über eine ausgeprägte Konzentrationsphase (ca.90 Minuten)

und

Bei Erwachsenen lässt die Konzentration spätestens nach einer Stunde nach. Schwankungen

können natürlich individuell auftreten.)

Natürlich ist es auch so, dass dieser Roman der in

108 Minuten verfilmt worden ist, das passt innerhalb der üblichen Fristen des Kinoabends.

(Bei einem Film wie z. B. die Schöne und das Biest von 112 Minuten für alle Altersklassen,

wird an einem Abend diesen Film 4 mal gezeigt im Kino:15.30,17.45,20.15 und 22.45)

Hätte der Film 200 bis 300 Minuten Laufzeit, dann wäre es nicht möglich, am gleichen Abend

mehrere Filme zu zeigen. Ein Film von 90 bis 110 Minuten kann am Abend zwei bis dreimal

laufen.

In den 276 Seiten beschreibt Marlen Haushofer die Umgebung und die Gedanken und Emoti-

onen der Frau ausführlich. Einerseits sieht man im Film die Umgebung auf den ersten Blick.

Aber die Regungen der Frau nehmen mehr Zeit im Film, als die Umgebungsszenen. Diese

Umgebungsszenen sind nur da, um ihre Regungen qua Atmosphäre zu unterstützen. Viele der

Regungen sind gedacht worden im Buch und wir uns Leser mitgeteilt anhand des Berichts,

den sie schreibt. Als Zuschauer brauchen wir Zeit, um die Mimik zu deuten. Würden die Re-

gung nicht erzählt im Off-Kommentar hören, dann könnte es viel Zeit nehmen, diese Mimik

zu bewerten. Diese Protagonistin im Film ist eine Frau, die sehr viel reflektiert über sich und

über das Leben im Wald. Ihre Mimik ist meistens nicht so ausgeprägt. Man erkennt die Be-

deutung der zugrunde liegenden Emotionen dieser Mimik nicht auf den ersten Anhieb. Man

erkennt sie nicht als gehörten sie 1:1 zu den sechs Grundemotionen wie: Freude, Trauer,

Angst, Wut, Staunen und Horror. Sie überdenkt sich und das Leben im Jetzt, und selten in der

Vergangenheit. Und vor allem das Leben im Jetzt wird erzählt im Off-Kommentar. Der Off-

Kommentar gibt uns Informationen über ihr gelebtes Leben bis jetzt. Auch sehen wir, dass sie

das alles schriftlich dokumentiert. Für die Deutung der Regungen gebraucht der Regisseur

natürlich auch Bild, Ton und Farbe. Und dies alles zusammen kann der Film uns ja bieten in

Regionale Schulberatungsstelle, Sich konzentrieren können, Konzentration lernen auf

http://www.schulpsychologie.de/wws/bin/455498-456010-1-konzentration_ges.pdf

Konzentrationsstörungen, SYMTOMAT.DE, Das Medizin-Lexicon für ihre Gesundheit auf

http://symptomat.de/Konzentrationsst%C3%B6rungen

Vienna online, Vienna.at, Film- und Kinosuche auf

http://apps.vienna.at/tools/kino/search.aspx?sort=cinema&exactDate=2014-05-02

einer Sekundes eines Augenblicks. Film ist hier ein schnellers Medium als Literatur. Also 276

Seiten des Buches reichen qua Länge um 108 Minuten Film in Bildern zu verewigen, weil der

Film nicht über Dialogen läuft, sondern über Emotionen.

Aber anderseits könnte man meinen, dass Emotionen Zeit brauchen. Man würde daher erwar-

ten, dass dieser Roman einen sehr langen Film hervorbringen würde, weil die Emotionen ei-

nen wichtigen Bestandteil der Geschichte sind. Wenn gesprochen wird, kann man innerhalb

weniger Sekunden etwas mitteilen, als wenn man es mit Bildern zeigen muss. Der Off-

Kommentar ist daher für diese Verfilmung sehr geeignet, weil die vielen Gedanken der Prota-

gonistin dadurch nicht gesagt werden von ihr, sondern erzählt werden, ohne viel Zeit der

Filmlänge dafür zu gebrauchen. ,,Der literarische Text erhält durch Martina Gedecks verhal-

ten sinnliche Erzählstimme breiten Raum, Pölsler intelligente Dramaturgie, lässt das Richtige

weg und fügt wenig hinzu, etwa einen eindrucksvollen Crash gegen die Wand

, als die Frau

mit dem Mercedes ihres Gastgebers auf Erkundung fährt.

Pölsler hat im Film die Szene mit dem Hirschherz hinzugefügt und die graue Katze hat er aus

dieser Rahmenerzählung rausgelassen. Diese Änderungen schaden den Film nicht im positi-

ven oder im negativen Sinne.

Schlussfolgerung: Die 276 Seiten des Romans sind nicht zu lang für die Verfilmung gewesen.

Dass was lang hätte werden können, hat Pölsler mit dem Off-Kommentar gelöst, und inner-

halb der Geschichte hat er nur wenig gestrichen und hinzugefügt. Der Off-Kommentar eignet

sich sehr, für die Unterstützung der Mimik einer Frau, die nicht direkt im Film spricht und

viele Emotionen verarbeiten muss. Keiner dieser Emotionen teilt sie sprachlich mit uns im

direkten Kontakt.

3.1.2 Komplexität

Komplexität bedeutet, dass die Geschichte nicht eindeutig beschrieben werden kann, auch

wenn man die vollständigen Informationen über die Einzelkomponenten und ihre Wechsel-

wirkung besitzt.

(http://www.imdb.com/title/tt1745686/: sec. 30 bis 36)

Strigl, Daniela: Die Wand 39/2012 So kann eine Literaturverfilmung gelingen."

www.furche.at/system/downloads.php?do=file&id=2548.

Komplexität auf http://de.wikipedia.org/wiki/Komplexit%C3%A4t

Bei Komplexität muss man sich bewusst sein, dass sie sich beziehen kann auf die Geschichte

des Romans, aber auch auf die Frage, wie man die Geschichte in Bildern umsetzt. Auch der

Zuschauer kann beim Zuschauen eine Komplexität zu bewältigen haben, weil das was er er-

fährt anders als sonst ist.

In diesem Roman ist die Verkettung von Ereignissen, die auf unvorhergesehene Weise das

Schicksal der Frau verbindet, die Folgende: Sie fährt mit Freunden zum Waldhaus, die Gast-

geber gehen noch ins Dorf, spät am Abend geht sie schlafen ohne die Rückkehr der Gastgeber

abzuwarten. Am nächsten Morgen erwacht sie und entdeckt, dass sie als einziger Mensch die

Wand überlebt hat. Und dann folgt die Geschichte des Überlebens. An sich ist die Geschichte

nicht komplex, dass sie nicht auf den ersten Anhieb zu verstehen, sei.

Aber die Frage ist, wie man ein solches Geschehen, die Trennung durch die Wand, in ihrer

Totalität darstellt im Film. Pölsler hat dem Buch getreu nicht gewählt für eine mosaikartige

Darstellung. Dazu hätte man neben dem Off-Kommentar z. B. eine auktoriale Perspektive im

Film nehmen können.

Die Bilder, die dann anhand eines auktorialen Erzählers gezeigt hätten werden können, hätten

den Zuschauern den gesamten Überblick über das Geschehen gegeben. Diese Perspektive

könnte die aktuellen Handlungen kommentieren und hätte in der Figurenwelt eingreifen

können oder rein beobachtend berichten können.

Auch über die Vergangenheit und über die Zukunft hätte diese Perspektive uns berichten

können. Wie in einem Mosaik hätte diese Perspektive neben dem Off-Kommentar gesetzt

werden können. Dann hätte man die Frau auch von der anderen Seite der Wand betrachten

können. Vielleicht hätte dies zu einer Relativierung des Geschehens geführt. Jetzt bleibt man

im Film, stark verbunden mit dem Off-Kommentar. Man kommt daher nicht zu einer

Gesamtbetrachtung. Es ist schwierig, sich eine individuelle Wahrheit aufzubauen, beim

Anschauen des Films. Aber Marlen Haushofer hat, diese Struktur auch nicht angewendet in

ihrem Roman und trotzdem ist der Roman bis heute noch sehr gut lesbar.

In einer der Kommentare war auch die Rede davon, wie man filmisch diese unsichtbare Wand

filmisch gestalten soll. Die Wand ist ihr unsichtbarer Gegner in dem Film. Im Interview sagt

Pölsler dazu:

Iñárritu, Alejandro G. ,Travis, Pete Vgl. und Steiner André: Komplexität im Film, Multiperspektivisches Er-

zählen, RABBITEYE Bremen, auf, http://www.rabbiteye.de/2011/3/steiner_komplexitaet.pdf, S101 -108.

,,Die Wand sollte gar nicht dargestellt werden. So wenig wie möglich sollte sie physisch

vorkommen. Es muss klar sein, dass die Wand eben nicht greifbar und nicht begreifbar ist.

Bis die erste Begegnung der Frau mit der Wand taucht die Wand sichtbar im Film auf, weil

die Frau Fingerabdrücke auf der Glasscheibe hinterlässt. Nur in den Albträumen sehen wir

die Wand. Auch in den Sequenzen, in denen die Bach-Partiten (J.S. Bach Solopartie für

Violine (BWV 1001-1006)) die Erzählung fortführen, gibt es die Wand. Diese Musik wird

immer dann eingesetzt, wenn die Frau sich der Wand nähert oder sich an die Wand

herandenkt."

Hinter den Kulissen wurde mit einer großen Glaswand gearbeitet, die aufwendig hin und her

transportiert werden musste. Es gab eine Gruppe von Betreuern, die das Glas putzten, um.

Reflexionen zu vermeiden.

(Foto: http://orf.at/stories/2144020/2144022/)

Marina Gedeck nahm Pantomime-Unterricht, um die durchsichtige Grenze in der Luft mit

ihren Händen bestmöglichst spielen zu können .

Vgl. THIMFILM Presseheft, Die Wand, S.15. auf http://www.austrianfilm.at/assets/Die%20Wand/DW-

PRESSEHFT-web.pdf

THIMFILM Presseheft, Die Wand, S.11. auf http://www.austrianfilm.at/assets/Die%20Wand/DW-

PRESSEHFT-web.pdf

(Foto:http://www.pathe.nl/film/18091/die-wand)

(Foto:

www.google.nl/search?hl=nl&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1600&bih=805&q=die+wand+film&oq=die+wan

d+film&gs_l=img.12..0j0i24l9.1263.8184.0.10060.13.10.0.3.3.0.82.710.10.10.0...0...1ac.1.32.img..0.13.721.5of0RJFPQZU

#facrc=_&imgdii=_&imgrc=l18QkglUwhBNiM%253A%3BY4ChUwA2b12suM%3Bhttp%253A)

(Foto:http://www.rottentomatoes.com/m/die_wand_2012/)

Hier sieht man den Unterschied mit dem obigen Bild, das war fast Pantomime, hierunten be-

tastet sie die Glasscheibe richtig, in der Hand gibt es den Abdruck der Scheibe.

Also man kann eine durchsichtige Wand filmisch wiedergeben.

Ist es möglich, eine Geschichte zu erzählen, die komplett aus der Innenansicht besteht, wenn

es keine Dialogen gibt? Wie macht man das spannend? Wie veranschaulicht man die Kom-

plexität dieser Innenansicht? Pölsler hat für den Off-Kommentar gewählt .

Der Off-Kommentar oder auch Voice-over genannt, ist die Tonaufnahme einer Stimme, die

hier im Film über die Filmszene gelegt wurde. Aber es geht auch anders, wie Martina Gedeck

im unterstehenden Zitat erzählt: ,,In ihren Augen ist der Off-Ton eine Bereicherung für den

Zuschauer, aber auch für ihr Spiel: ,,Einmal zum Beispiel liege ich im Bett und denke über

das Töten nach. Da haben wir den Text schon beim Drehen eingespielt, damit ich vom

Rhythmus her darauf eingehen kann. Jede kleine Bewegung hat mit dem Text zu tun. Es war

eine ungewöhnliche Erfahrung als würde man ins Knochenmark der Schauspielerei

eindringen."

Also hier wurde der Off-Kommentar während des Spielens gehört von Martina

Gedeck selbst, damit sie im Rhythmus kam. Normalerweise wird der Off-Kommentar im

Studio hinterher zum Film hinzugefügt.

Benedict, Daniel: ,,Im Knochenmark der Schauspielerei" Martina Gedeck und Regisseur Julian Pölsler spre-

chen über ihre Haushofer-Verfilmung ,,Die Wand". In: Osnabrücker Zeitung, a, 10.10.2012.

Diese Off-Kommentarstimme befindet sich außerhalb der Filmszene. Und heißt daher non-

diegetischer Ton, denn der Ton ist unsichtbar und gehört zur narrativen Zeit und dem narrati-

ven Raum.

108 Minuten Film nur im Off-Kommentar kann natürlich langweilig werden, vor allem wenn

die Geschichte zum Nachdenken anregen soll bei den Zuschauern im Sinne von ,,Was wäre

wenn ich..." . Pölsler hat bewusst gewählt für den Off-Kommentar, damit sich eine Art Stille

ergibt. Diese Stille macht es möglich zu erfahren, dass die Frau auf der Leinwand nicht mit

jemanden reden kann, weil es niemanden mehr gibt, außer ihr. Damit wird das Sehen dieser

Geschichte für den Zuschauer kompliziert, denn wann im realen Leben ist man jemals ganz

alleine auf der Welt? Diese kreierte Stille kann den Zuschauern helfen, mithilfe des Voice-

overs auch mit der eigenen inneren Stimme diesen Film zu erleben. ,,Am liebsten hätte ich

neben dem Off-Kommentar und den Bach-Partiten noch einer dritten Form der Sprache im

Film mehr Raum gegeben: Der Stille in der Natur."

, damit wird deutlich, dass dieser Stille

wichtig für den Film ist.

Dieser Off-Kommentar ist ein Mehrwert für die Übertragung der Komplexität der Geschichte,

denn die Geschichte fasziniert weiterhin immer noch. Auch nachdem man den Film gesehen

hat. Man bleibt darüber nachdenken, wie man selbst reagieren würde. Diese Komplexität des

Fragens wie man selbst damit klarkommen würde, wird erreicht für die Zuschauer, die sich

mit dieser nicht leichtfertigen Materie auseinandersetzen wollen.

,,Natürlich ist ,,Die Wand" nichts für Plotsüchtige, aber wer sich darauf einlässt, dem

verschafft dieser Film ein Seherlebnis von nachhaltiger Wirkung, das sich einen festen

Platz im filmischen Gedächtnis erarbeitet."

Noch eine Bemerkung zur Komplexität ist die Menge an Interpretationsmöglichkeiten des

Romans. Wie wird man dem im Kino gerecht?

,,Die Wand wird im Film als unsichtbare Grenze gezeigt, hält aber all die

Interpretationsmöglichkeiten bereit, die auch der Roman bietet. Wie das Buch ist auch

der Film offen für ein individuelles Erleben der Geschichte"

THIMFILM Presseheft Die Wand, S. 14. auf http://www.austrianfilm.at/assets/Die%20Wand/DW-

PRESSEHFT-web.pdf

Zeit Online Film und Tv auf http://www.zeit.de/kultur/film/2012-10/film-die-wand am 11. Oktober 2012.

THIMFIM Presseheft Die Wand, S.9. auf http://www.austrianfilm.at/assets/Die%20Wand/DW-PRESSEHFT-

web.pdf

Interpretationsmöglichkeiten sind persönlich. Zum Beispiel im Interview mit Martina Gedeck,

sagt sie: ,,Ich habe die Wand immer als Rettung gesehen. Die Wand ist kein schönes Ereignis,

aber es hilft der Frau, zum Leben zurückzukommen, und das ist notwendig, weil sie vorher

nicht glücklich war. Die Wand steht für mich für eine tiefe Krise, eine Depression, eine

Krankheit oder ähnliches also auch für eine Chance, sich auf das Wesentliche zu besinnen.

Prioritäten zu setzen und eine neue Lebendigkeit zu finden. Dann wird die eigentliche Beru-

fung sichtbar, die man zuvor vielleicht nicht wahrgenommen hat."

Schon seit 1963 gibt es mehrere Interpretationsmöglichkeiten (wie schon eher angegeben) in

der Rezeption des Buches. Und da die Geschichte an sich nicht wesentlich geändert hat, könn-

te man annehmen, dass diese Rezeptionsmöglichkeiten für jeden auch noch im Film anwesend

sind. Wie auch immer man die Geschichte interpretiert, es handelt sich immer um eine Gren-

zerfahrung. ,,Diese fährt stellenweise auf dem Gleis eines sensiblen Horrorfilmes, im Hinter-

grund die Frage, wo fängt der Mensch an, wo hört er auf. ,,

Und vor allem diese Frage, wo der Mensch anfängt und wo er aufhört, ist eine komplexe Fra-

ge, womit sich der Leser des Buches und der Zuschauer des Films auseinandersetzen können

und angeregt werden zu tun. Und es ist nicht einfach für die Betrachter des Films sich in einer

Situation einzuleben, wobei nur das Eigene Ich existiert. Nicht jeder Leser oder Zuschauer

kennt sich aus oder hat jemals über Solipsismus nachgedacht. Eine Situation worin nur das

Eigene Ich existiert.

Schlussfolgerung: Auch ein Buch mit einer Rahmenerzählung worin ein Bericht geschrieben

wird, kann man in einen Film mit vielen Gedanken und Reflexionen ohne Dialog umsetzen.

3.1.3 Umfassendheit

Zu diesem Begriff kann man stellen, dass die Geschichte des Buches an sich nicht zum Bers-

ten voll ist mit allerhand Informationen. Es gibt nicht hunderten von Figuren in einer unbe-

stimmten Zeitspanne oder in einem unbestimmten Raum. Die Storylinie wird niemals abrupt

abgebrochen um sie dann später wieder weiterzuführen oder gar nicht mehr zu gebrauchen.

Auch kennzeichnet sich diese Geschichte im Buch nicht durch allerhand Episoden, die

THIMFIM Presseheft Die Wand, S.18.

Vgl. Stefe: Die Wand. In: Filmjournalisten.de It's flied lice,you pick! Allgemein, Film, Review auf

http://www.filmjournalisten.de/2012/10/11/die-wand/ am 11. Oktober 2012.

scheinbar nichts miteinander zu tun haben. Man braucht als Leser nicht allerlei paranoide

Verbindungen zu ziehen zwischen Informationen, die in der Geschichte anwesend sind.

Da Pölsler dem Buch sehr getreu geblieben ist, kann man nicht sagen, dass der Film nicht

imstande war den Umfang der Geschichte filmisch wiederzugeben. An sich ist es die Ge-

schichte einer Frau die alleine im Wald zurückbleibt und da versucht zu überleben. Wir blei-

ben als Zuschauer fokussiert auf einer Person und ihrem Innenleben. Der Roman ist eher eine

Vorlage, die sehr beschränkt ist, weil es wenige Personen, wenig Aktion und wenige Dialoge

gibt. Man könnte daher meinen, dass dieser Roman als Vorlage eines Films niemals zu ge-

brauchen wäre. Aber die Frage ist wahrscheinlich, nicht wie viel Umfassendheit es zu verfil-

men, gibt, sondern wie man das was vorhanden ist verfilmen kann. ,,A pichtable concept

should be brief, clear, original, and commerical. The concept also has to be intriguing,

compelling, attractive."

Also es soll kurz, deutlich, original und kommerziell sein. Außer-

dem soll es faszinierend, zwingend (um es sehen zu wollen) und attraktiv sein. Es geht also

nicht um die Quantität, sondern um die Qualität der Vorlage. Kurz ist die Geschichte, was die

Frau erlebt ist deutlich, wie es erlebt ist, ist schwieriger zu verfilmen. Hier liegt die Heraus-

forderung bei dem Regisseur, in diesem Fall Julian R. Pölsler. Original, kann man die Ge-

schichte schon nennen, denn sonst hätte das Buch niemals den 40. Platz der meist beliebten

Deutschen Romane bekommen. Kommerziell bedeutet geschäftlich, den Handel betreffend

und auf Gewinn bedacht. Weiterhin kommt diese Studie noch auf die kommerzielle Eigen-

schaft dieses Stoffes. Wie gesagt zu Umfassendheit: ,,c'est le ton qui fait la musique", gilt hier

für den Film nicht was man verfilmt, sondern wie man es verfilmt, ist entscheidend.

3.1.4 Schichtung

Literatur kann man auf verschiedenen Ebenen lesen. Schon seit dem Mittelalter gab es viele

Geschichten, die nur von einer Person handelten. Oft war die Geschichte an sich die gleiche

Geschichte. Annehmbar ist es, dass die Leser von damals, nicht nur das Lesen an sich schätz-

te. Sondern, dass die Interpretation dem Leser auch viel Vergnügen bereitete, weil die Ge-

schichte mehrere Schichten kannte, die beitrugen zur tieferen Bedeutung. Es war die Kraft des

Romans, dass man sie auf mehrere Niveaus lesen konnte.

Marlow, John Robert: Mae your story a movie, Adapting your book or idea for Hollywood. St. Martin's Grif-

fin, December 2012 S. 45

Diese Einteilung war zu finden auf http://nl.wikipedia.org/wiki/Middeleeuwse_literatuur.

A. Die erste Schichte wird auch littera gesta docet genannt und bezieht sich auf die wörtliche

Geschichte. Erwähnt war schon, dass diese Geschichte handelt von einer Frau, die alleine im

Wald zurückbleibt und da versucht zu überleben.

B. Die zweite Schicht ist die der Allegorie: die Ereignisse in der Geschichte gelten für andere

Ereignissen innerhalb und außerhalb des Romans. Hier kann man denken an die Interpretati-

onsmöglichkeiten, die diese Geschichte mit sich mitbringt. Es ist abhängig von dem Weltwis-

sen des Lesers wie er den Roman verbindet mit der Außenwelt.

C. Die dritte Schicht betrifft die moralischen Konsequenzen des Textes. In wie weit hält der

Text dem Publikum einen Spiegel vor, ist hier gemeint. Oft betrifft es moralisches Verhalten

der Menschen.

D. Die vierte Schicht würde dem Leser angeben wo er die Aufmerksamkeit auf richten sollte.

,,Die Hoffnung" die der Roman bringt.

Eine andere Annäherung des Begriffes Schichtung ist ein wenig anders. Die genannten

Schichten sind:

E. Die Schicht der Wirklichkeit, das was eigentlich geschieht.

F. Die Schicht der Wahrnehmung, das was wir mit den Sinnen registrieren.

G. Die Schicht der Interpretation, das wie wir in einer Geschichte deuten.

H. Die Schicht der Dialoge, das was gesagt wird.

I. Die Schicht der Handlung, das was getan wird.

Alle Schichten des Romans in Bezug auf den Film werden die Revue passieren.

3.1.4. A Die Ebenen der Wirklichkeit

Auf der Ebenen der Wirklichkeit, die wörtliche Geschichte blieb die Geschichte des Buches

im Film fast getreu. Im Buch gibt es eine Rahmenerzählung und auch Pölsler hat nichts daran

geändert. Pölsler hat nur die Szene mit dem Hirschherz und mit dem Mercedes, der gegen die

Wand prallte hinzugefügt. Eine junge Katze aus dem Buch, der Bruder von Perl, hat er

gestrichen. Er hat die Geschichte nicht in die Welt der Anfang 60-er Jahren versetzt, sondern

die Geschichte wirkt eher moderner. Aber der Kern der Geschichte ist gleich geblieben in der

Vgl.: http://www.korteverhalenschrijven.nl/2010/08/20/de-geheime-kracht-van-botsende-verhaallagen/.

Verfilmung. Auf die Frage :"Wenn Authentizität eine so große Rolle spielt, warum spielt der

Film nicht in den sechziger Jahren? ,,, antwortete Julian Pölsler: Dazu gab es heftige

Diskussionen. Der Mercedes ist ein Modell aus den Sechziger/Siebzigerjahren. Ich habe

versucht, einen zeitlosen Film zu machen, weil ich glaube, dass die Thematik an keine Zeit

gebunden ist. Bedrohung ist immer präsent und auch die Vereinsamung ist ein ewig gültiges

Thema."

3.1.4. B Die Schicht der Allegorie

Die Schicht der Allegorie wurde bei der Verfilmung nicht geändert. Eine Allegorie bedeutet

eine symbolische Darstellung eines abstrakten Begriffs durch etwas Konkretes, die diesen

Begriff gut verkörpert. Im Buch und im Film gibt es die Geschichte der weißen Krähe, die

ausgeschlossen wird von den anderen schwarzen Krähen. Diese weiße Krähe ist daher immer

der Letzte, der etwas zu essen bekommt oder suchen darf. Die Protagonistin hat Mitleid mit

diesem Außenseiter/ Ausgeschlossenen. Sie füttert ihn ständig. Die drei letzten Sätze des

Buches beschreiben: ,,Die Krähen haben sich erhoben und kreisen schreiend über dem Wald.

Wenn sie nicht mehr zu sehen sind, werde ich auf die Lichtung gehen und die weiße Krähe

füttern. Sie wartet schon auf mich." Mit diesem Bild der weißen Krähe wird die Position der

Außenseiter der Protagonistin symbolisiert. Denn auch im Leben vor der Wand, nahm sie

nicht wirklich teil am Leben. Bemerkenswert ist auch, dass sie fast nie an ihre Kinder denkt.

Die Protagonistin identifiziert sich mit dieser weißen Krähe. Sie fühlt sich diesen Outlaws der

Tierwelt verbunden. Es ist die Frage ob die weiße Krähe, wie die Protagonistin überlebt.

Man kann dieses Symbol auch interpretieren als eine in Fragestellung der alten Ordnung der

Gesellschaft. Die weiße Krähe wird im Buch besprochen und auch im Film gezeigt.

Ein anderes Bild ist: ,,Ein schneeweiß und rötlich schimmerndes Hirschherz hängt steif

gefroren im offenen Fenster des Jagdhauses, dahinter tiefe ,,kosmische" Schwärze."

Das ist ein Bild für das einsame Herz der Protagonistin, das sich ganz alleine in der Welt

befindet, ohne Wärme zu spüren, von anderen Herzen.

Schiefer, Karin: JULIAN R. PÖLSLER: DIE WAND INTERVIEW, november 2011.

Petsch, Barbara:"Die Wand": Die Waldfrau und ihr Hund. In: Die Presse.com, Kultur Film Filmkritik auf

http://diepresse.com/home/kultur/film/filmkritik/1297661/Die-Wand_Die-Waldfrau-und-ihr-Hund am

04.10.2012.

Wenn sie die Kartoffel geerntet hat und danach ein für sie köstliches Essen gegessen hat und

danach in Schlaf fällt am Esstisch, träumt sie von einer Wanderung im Wald wo sie plötzlich

einen kahlen Baum mit Frauenkleidern sieht.

(Foto: http://www.imdb.com/title/tt1745686/ auf 1.33 Sekunden),

Das Bild des kahlen Baumes mit Frauenkleidern erinnert an die Fieberbäume des

Volksglaubens, der sagt dass, wenn ein Stück Stoff eines Kleides eines Fieberpatienten an

einen besonderen Baum gebunden ist, dieser Baum dafür sorgt, dass das Fieber abnimmt. Ist

Fieber hier zu verstehen als wirkliches Fieber, hat sie eine Halluzination? Es ist wirklich die

Frage ob die Frau hier im Film diesen Baum wirklich wahrnimmt oder nur in ihrem Traum

oder in ihrer Fantasie. Ist es eine Hallunization, die ausgelöst würde durch eine gute

Mahlzeit? Oder steht dieser Baum für all die Verstorbenen, für die Menschen, die ihr nah

waren? Wozu dieses Bild auch immer dient im Film, es bietet uns die Möglichkeit sie

persönlich zu interpretieren.

Ein anderes Bild, dass die Fantasie anregt, ist wenn die Frau einen Fuchs am Bach stehen und

trinken sieht. Das Tier war im graubraunen Winterpelz mit dem weißlichen Reif darüber. In

der schläfrigen Stille der Schneelandschaft sah er sehr lebendig aus, meint die Frau. Sie hätte

ihn schießen können, sie trug das Gewehr bei sich, aber sie tat es nicht.

(Foto: http://www.imdb.com/title/tt1745686/ auf 1.26 Sekunden)

Und dann überlegt die Frau diese Entscheidung mit:

,,Perle musste sterben, weil einer ihrer Vorfahren eine überzüchtete Angorakatze war.

Sie war von Anfang als Opfer für Füchse, Eulen und Marder bestimmt. Sollte ich

dafür den schönen lebendigen Fuchs bestrafen? Sollte ich dafür den lebendigen Fuchs

bestrafen? ... Das einzige Wesen im Wald, das wirklich recht und unrecht tun kann,

bin ich. Und nur ich kann Genade üben. ... Wenn ich ,,Winter"denke, sehe ich immer

den weißbereiften Fuchs am verschneiten Bach stehen. Ein einsames, erwachsenes

Tier, das seinen vorgezeichneten Weg geht. Es ist mir dann, als bedeute dieses Bild

etwas Wichtiges für mich, als stehe es nur als Zeichen für etwas anderes, aber ich

kann seinen Sinn nicht erkennen."

Würde man versuchen dieses Bild zu interpretieren, dann kommen Wörter wie

Fruchtbarkeitssymbol (Dionysos, der griechische Gott der Fruchtbarkeit und der Ektase, trat

im Fuchspelz auf), Wetterdämon (Gewitter wird angedeutet in Schlesien z.B. ,,der Fuchs

braut", oder damit ein teufelisches Wesen gemeint (seine feuerrote Farbe als Symbol für den

Teufel).

Wahrscheinlicher ist es, dass mit diesem Bild, das Leben in einer verschneiten Landschaft,

ihre Position im Wald symbolisiert. Auch symbolisiert es ihre Position als Mensch mit

Gewehr. Sie kann töten, was sie nur will, ohne das es notwendig ist. Also wenn sie Lust dazu

Haushofer, Marlen: Die Wand, S. 96. Ernst Klett Verlag, Stuttgart Leipzig 2008.

Vgl. http://www.waldwissen.net/wald/tiere/saeuger/wsl_raubtiere_mythologie/index_DE.

gehabt hätte, den Fuchs zu töten als Strafe für den Tod von Perle, dann hätte sie das tun

können. Das Töten ums Töten.

Pölsler hat noch ein sehr bekanntes und gekennzeichnetes Bild in seiner Verfilmung

verarbeitet. Das Bild unten, gleicht dem Gemälde von Casper David Friedrich.

Martina Gedeck als eine unfreiwillige Einsiedlerin auf der Alm.

Foto: http://orf.at/stories/2144020/2144022/)

Der Wanderer über dem Nebelmeer von Casper David

Friedrich1818 (Foto:

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/C

aspar_David_Friedrich_-

_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg

Diese Szene beinhaltet der einsame Mensch, der fast verloren wirkt bei der Betrachtung der

Natur. Hier wird die Allegorie gebraucht als Bild der unüberschreitbaren Grenze. Es

symbolisiert der tiefe Abgrund, der die Rückenfigur von der ihm vorliegenden Landschaft

trennt. Das Pölsler diese Filmszene eingebaut hat in seinem Film, kann kein Zufall sein. Auch

die Frau ist hier, wie der Mann auf dem Gemälde, so positioniert, dass sie den Fluchtpunkt

verdeckt. Dadurch werden wir als Betrachter neugierig nach dem, was sie sehen können und

wir nicht. Die Natur dient hier als Projektionsfläche für Empfindungen des Betrachters. Die

Weite und die Unendlichkeit sind Elemente der Sichtweite des Figurs, den wir wieder

betrachten. Wir können sie nicht im Gesicht sehen, was sie empfinden. Wir müssen dieses

Bild eher symbolisch interpretieren, als dass das Bild uns eindeutig bekannt macht mit den

Emotionen der Figuren. Außerdem sehen wir die Figuren auf die Rückseite, und wir können

daher nicht die Figuren die Emotionen aus dem Gesicht lesen. Wir als Betrachter fragen uns

anlässlich des Bildes: Ist es die Sehnsucht nach Erfüllung des einsamen Menschen? Ist diese

Figur sich der Unendlichkeit der Natur oder des Gottes bewusst? Dieses Rückenbild ist ein

Bild des Erhabenen, als Kombination einerseits von etwas Schrecklichem,

Atembenehmendem und anderseits von etwas Wunderbarem, dass verblendend schön ist.

Ist diese Verfilmung zu sehen als eine Allegorie einer Psychose?

,,Regisseur Pölsler hält sich jedoch sehr eng an die düster-zivilisationskritsche

Vorlage von 1963 und verzichtet darauf, die Geschichte mit Genre-Versaztstücken

aufzupeppen. Vielmehr konzentriert er sich darauf, die existenzielle Einsamkeit der

Protagonistin greifbar zu machen. Schon damals wurde Haushofers Schilderung als

Allegorie einer Psychose gelesen. Die Tagebucheinträge der namenlosen Frau

dokumentieren einen nahezu aussichtslosen Kampf um Lebensinn und geistige

Gesundheit, in dem ihre letzten sozialen Bezugspunkte ein Hund, eine Katze und eine

Kuh sind."

Eine Allegorie einer Psychose meint hieroben also Robert Cherkowski. Das stimmt sehr

überein mit dem, was Julian Pölsler in einem Interview sagt:

,,Ich habe versucht, diese Frau, dem, was Marlen Haushofer vorgibt, nachzuzeichnen.

Ich wollte so detailgetreu wie möglich sein. Das reicht bis zur Fellfarbe und der Rasse

des Hundes. Bei der Frau ist es ebenso. Ich habe mit dem Autor und Psychiater

Paulus Hochgatterer gesprochen, der meint, dieses Buch sei die exakte Beschreibung

einer Depression. Ich glaube auch, dass diese Frau schwer depressiv ist, aber nicht

nur. Sie versucht, indem sie sich von den Menschen zunächst entfernt und dann

entfremdet, eine neue Welt für sich zu öffnen."

Ob der Filmzuschauer die Allegorien entdeckt, hängt stark zusammen mit seinem

Leseerfahrungen

und/oder

Filmseherfahrungen.

Der

Kinogänger

muss

die

Verweiszusammenhänge erkennen, will er mitbekommen, dass es sich hier um eine Allegorie

handelt. Er muss seinen kulturellen Kontext kennen, das Erkennen und deuten können der

Allegorie vertieft die Geschichte für den Filmzuschauer. Aber ist man unbekannt mit dieser

Art der Vertiefung durch die Allegorie, dann ergibt sich eine Betrachtung ,,wobei für einen

Cherkowski, Robert:Die Wand Kritik der FILMSTARTS.de-Redaktion Die Wand auf

http://www.filmstarts.de/kritiken/190949/kritik.html, ohne Datumangabe.

Scheifer, Karin: JULIAN R. PÖLSLER: DIE WAND INTERVIEW MIT Karin Schiefer in AFC, Austrian

Film Commission in November 2011 auf http://www.afc.at/jart/prj3/afc/main.jart?rel=dereserve-

mode=activecontent-id=1164272180506tid=1322552865054artikel_id=1322552864766) in November

2011.

Betrachter, der mit den geistigen oder historischen Zusammenhängen aus denen heraus sie

geschaffen wurden nicht vertraut ist,(dass) der Sinn manchmal unentdeckt bleibt."

Allegorien dienen dazu, erhabenen Wahrheiten zu verbergen, damit der Betrachter gereizt

wird, sich diese Bedeutung heraus zu definieren. Und dabei hat der Leser des Buches von

Marlen Haushofer und Filmbesucher es einfacher, als der Kinogänger, der unbekannt ist mit

dem Roman, weil Pölsler nicht versucht hat, die Geschichte zu steuern in die eine oder andere

Richtung, die nicht übereinstimmten mit der Geschichte die Marlen Haushofer im Jahre 1963

schrieb. Auch der Buchleser ohne Kenntnisse der Allegorien, wird dieses Buch lesen und

verstehen können ohne die allegorische Vertiefung. In dem Sinne gleicht er den Kinogänger

ohne allegorische Vertiefung.

3.1.4. C Die moralische Schicht

Die moralische Schicht kann im Film angedeutet werden oder in der Rezeption des

Zuschauers so verstanden werden. Pölsler hat im Film keine aufdringlichen Deutungen

hergestellt mit seiner schlichten, ungekünstelten Bildsprache. Nur einmal in der Szene des

Hirschherzens, wo er ein schneeweiß und rötlich schimmerndes Hirschherz steif gefroren im

offenen Fenster des Jagdhauses hängt, dahinter tiefe ,,kosmische"Schwärze, kann man diese

Szene deuten als Bild für das Herz, dass kalt und tot ist und das Ende der Zivilisation angibt.

Daneben hat Pölsler nirgendwo die Hauptperson etwas anders machen lassen als im Buch

stand. Was sie sagte und/oder schrieb auf den Zettelchen, ist auch alles verfilmt worden. Auch

da ist es also nicht der Film, der Moral predigt. Immer ist es der Zuschauer, der bestimmt wie

er diesen Film (eventuell aufgrund des Romans) moralisch interpretiert.

3.1.4. D Die Aufmerksamkeitsrichtende Schicht

Die vierte Schicht würde dem Leser angeben, wo er die Aufmerksamkeit auf richten soll,

hängt vor allem zusammen mit dem Ende der Geschichte:

,,Jetzt bin ich ganz ruhig. Ich sehe ein kleines Stück weiter. Ich sehe, dass dies noch

nicht das Ende ist. Alles geht weiter. ... ,aber etwas Neues kommt heran, und ich kann

mich ihm nicht entziehen. Wenn die Zeit ohne Feuer und ohne Munition kommen wird,

werde ich mich mit ihr befassen und einen Ausweg suchen. ... Die Erinnerung, die

Trauer und die Furcht werden bleiben und die schwere Arbeit, solange ich lebe."

Definition Allegorie. Europa auf http://www.univie.ac.at/hypertextcreator/europa/site/browse.php?artiid=2124

arttp=.

steht im vorletzten Absatz des Buches zu lesen. Es ist eine Art Beruhigung, die hier spricht,

sie hat die Situation akzeptiert und widersetzt sich nicht mehr. Es ist abhängig vom Leser und

vom Zuschauer, wie er die Wörter ,,ohne Feuer und ohne Munition" begreift. Sieht er es als

der Himmel, als das Leben nach dem Tode, als eine Welt ohne Naturgewalt und Krieg? Dies

ist wichtig für die Anerkennung, wie er ,,Die Hoffnung" des Romans verstehen soll. Sowohl

das Buch als der Film bieten für jeden etwas nach seinem Geschmack.

3.1.4. E Die Schicht der Wirklichkeit,

Die Schicht der Wirklichkeit, dass was eigentlich geschieht im Film. Eine Frau bleibt isoliert

im Wald, und lebt ihr Leben weiter in dieser Isolierung hinter der Wand.

3.1.4. F Die Schicht der Wahrnehmung

Die Schicht der Wahrnehmung kennzeichnet sich dadurch, Informations- gewinn durch

Umwelt- und Körperreize. Dabei wird unterschieden zwischen der inneren

(Körperwahrnehmung) und der äußeren (Umwelt-)Wahrnehmung

. Dieses Wahrnehmen

geschieht visuell, über das Sehen, und auditiv, über das Hören und taktil über das Berühren,

Greifen und Umfassen.

Die letzte Art, wird wahrscheinlich nicht zuständig sein während des

Sehens des Films. Das Sehen und Hören wohl. Aber wie wir diese Welt des Films

wahrnehmen, hängt davon ab, wie unser Gehirn diese Informationen verarbeitet und

interpretiert. Visuelle Wahrnehmungen beeinflussen Gefühle, Erinnerungen und Erwartungen.

Dieser Prozess geht meistens unbewusst.

Kurzgefasst, das was man wahrnimmt während

des Sehens des Films, hängt zusammen mit den eigenen Gefühlen, Erinnerungen und

Erwartungen. Die Frage ist, kann man das, was man sieht, verstehen, deuten, irgendwo

anhängen? Die Geschichte des Films hat es nötig zu ankern, sonst ist es bedeutungslos.

3.1.4. G Die Schicht der Interpretation

Die Schicht der Interpretation, dass wie wir in einer Geschichte deuten.

Wir interpretieren, weil wir besser begreifen wollen. Wir wollen hinter der Bedeutung

gelangen. Wie man interpretiert, hängt damit zusammen, wie man die Geschichte des Films

Autor unbekannt: Wahrnehmung Referat auf http://www.lerntippsammlung.de/Wahrnehmung.html

Autor unbekann: Wahrnehmung Was heisst das genau? Auf http://wahrnehmung.ch/definitionswahrnehmung.

Vgl. Autor unbekannt: Gehirn und selektive Wahrnehmung auf SAT3 auf

http://www.3sat.de/page/?source=/scobel/169982/index.html.

betrachtet. Danach ordnet man zu den Film eine Bedeutung hinsichtlich des Lebens in der

realen Welt. Diese Zuordnung erklärt man sich selbst. Und dann ergibt sich eine Meinung

über die Geschichte des Films, die wahrgenommen ist.

Und diese Meinung basiert sich auf die Verankerung in allem, was man schon alles mal

gesehen, gehört, gefühlt und erfahren hat.

3.1.4. H Die Schicht der Dialoge

Die Schicht der Dialoge ist fast 1:1 übersetzt worden im Film. Denn von einem wirklichen

Dialog zwischen zwei oder mehr Leuten ist hier nicht die Rede. Eher spricht sie mit sich

selber anhand von Berichten, die sie notiert. ,,Ich schreibe nicht aus Freude am Schreiben; es

hat sich eben so für mich ergeben, dass ich schreiben muss, wenn ich nicht den Verstand

verlieren will.", lest man im zweiten Absatz des Buches. Wir müssen als Leser und als

Zuschauer nicht raten, warum sie mit sich selbst spricht. Sie erzählt es uns. Hier gibt es keinen

Doppelboden. Also das Buch wird nicht mit mehr oder weniger Schichten des Dialogs

verfilmt.

3.1.4. I Die Schicht der Handlung

Die Schicht der Handlung, ist nicht 1:1 hundert Prozent identisch, aber in der Geist der

Geschichte schon identisch. Nur die Szene mit dem geprallten Mercedes gegen die Wand, hat

Pölsler hinzugefügt. In einer Rezension wird diese Szene wie folgt umschrieben: ,,...und fügt

wenig hinzu, etwa einen eindrucksvollen Crash gegen die Wand, als die Frau mit dem

Mercedes ihres Gastgebers auf Erkundigung fährt."

Warum die Handlung nicht authentisch in den sechziger Jahren verfilmt worden ist, sagte

Julian Pölsler:

,,Dazu gab es heftige Diskussionen. Der Mercedes ist ein Modell aus den sechziger-

/Siebzigerjahren. Ich habe versucht, einen zeitlosen Film zu machen, weil ich glaube,

dass die Thematik an keine Zeit gebunden ist. Bedrohung ist immer präsent und auch

die Vereinsamung ist ein ewig gültiges Thema."

Betekenis interpretatie auf http://www.betekenis-definitie.nl/interpretatie.

Strigl,Daniela: Die Wand 39/2012, So kann eine Literaturverfilmung gelingen.

Scheifer, Karin: Julian R. Pölsler Interview mit AFC, Austrian Film Commission in November 2011.

Da Pölsler eine zeitlose Thematik übersetzen wollte im Film, gilt auch für die Schicht der

Handlung, dass der Zuschauer des Films sich nicht betrogen fühlt, wenn er das Buch kennt.

Denn Bedrohung und Vereinsamung gilt für alle Zeit. Die Handlung wird durch das Medium

Film nicht gefährdet, denn obgleich nicht jede Episode aus dem Roman verfilmt wurde, ist die

Dauer der erzählten Zeit im Film und im Buch dieselbe. Auch die Chronologie der Handlung

wird im Wesentlichen in den Film übernommen. In dem Film wird diese Handlung auch aus

der Rahmenhandlung heraus erzählt, so wie es auch im Buch geschieht. Auch die

Vorwegnahme des Todes von Luchs, der Hund, hat Pölsler dem Buch entnommen und in dem

Film wiedergegeben.

In Bezug auf Schichtung im Film, kann man konkludieren, dass Pölsler auch hier dem Roman

treu geblieben ist und dass, die Geschichte an sich gut verfilmt werden konnte. Leute können

sich diesen Film ansehen, ohne die Schichten zu sehen, sie gehen dann nicht in die Tiefe der

Geschichte, aber verstehen diesen Film eher in einer oberflächlichen Weise. Diese Art des

Filmsehens erinnert an das erste oder zweite Leseniveau von Theo Witte, die er entwickelt hat

für das literarische Lesen.

http://www.lezenvoordelijst.nl/documents/niveausuitgebreid.pdf

Vergleicht man es mit diesen Lesenschichten von Theo Witte, dann ist sich diesen Film kon-

zentriert und aktiv ansehen und danach deuten mit allen Schichten verbunden mit dem Niveau

Erklärung S. 14 bis S. 16 in UNIVERSITEIT UTRECHT FACULTEIT GEESTESWETENSCHAPPEN DUITSE TAAL EN

CULTUUR: EDUCATIE EN COMMUNICATIE MA THESIS "DUITSE TAAL EN CULTUUR: EDUCATIE EN

COMMUNICATIE" (EDUCATIONAL MASTER) BEGLEITER: DR. E. W. VAN DER KNAAP ZWEITER GUTACHTER: DR.

STEFAN SUDHOFF Literarische Kompetenz ein sprachübergreifendes Phänomen? Eine empirische Untersuchung über

die potenzielle Übertragung der muttersprachlichen literarischen Kompetenz in die L2 Vorgelegt von: Deniz Altinay-Sezen

Matrikelnummer: 4042875 6/26/2014)

5. Hierfür benötigt man einen literarischen Lesart oder Sehart. Der Betrachter erreicht so Fol-

gendes: Er kann:

· sich in der Stil und in dem Thema des Autors vertiefen

· in die historische Bedeutung abtauchen

· aufmerksam auf den kulturellen Kontext werden

Die oberflächliche Weise des Filmsehens konzentriert sich auf das Grundverständnis des In-

halts und die Realisierung von dem Verstehen des Inhalts als erfolgreiche Erfahrung.

Der Film von Julian R. Pölsler ist also nicht zu geschichtet, dass man das als nicht so weit

literarisch entwickelte Person nicht verstehen könnte. Es fehlt einem dann an Vertiefung, aber

trotzdem versteht man die Geschichte an sich: Es bleibt eine Frau im Wald am Leben und sie

versucht mit den Tieren zu überleben. Sich schreibt einen Bericht darüber.

Theo Witte / Universitair Onderwijscentrum Groningen / Rijksuniversiteit Groningen Zes literaire

competentieprofielen voor de Tweede Fase auf

https://translate.google.nl/?hl=nl#nl/de/oppervlakkige%20manier%0A%0Aop%20een%20manier%0A%0Adoet

%20denken%20aan%20de%206%20leesniveaus%0A%0A%E2%80%A2%20verdiepen%20in%20stijl%20en%.

Kapitel 4 Das Thema des Buches wäre unverfilmbar.

Stimmt das?

Ein Thema ist der zentrale Grund- und Leitgedanke des Romans. Es handelt davon, was das

Buch abstrakt vermitteln soll. Das Thema beantwortet die Frage, worum es in Wirklichkeit

geht, für welchen geistigen Konflikt in der wirklichen Welt der Plot steht. Plot (auch

Wendepunkt genannt) im Film hat die Aufgabe, die Geschichte voranzutreiben und die

Spannung zu halten. Das Thema wird unterstützt von Motiven, den Bewegungsgründen.

Aber was ist hier das Thema oder sind die Themen? In allem, was diente als Studienmaterial

für diese Studie, wurden die Themen der Geschichte ,,Die Wand" wie folgt benannt:

Einsamkeit, Angst, Verzweiflung, Depression, Natur, Kultur, Zivilisation, Gesellschaftskritik,

Feminismus, Emanzipation und Selbstfindung.

Hier folgen noch einige Zitate in Bezug auf das Thema, worin es auch viele Wörter zur Be-

schreibung des Themas gibt, aber auch die sind eher Interpretationen, als das sie das Thema

beschreiben.

,,Wat de diepere betekenis van de muur is, of de vrouw in haar afgesneden part van de

werkelijkheid verloren is of juist zichzelf herontdekt, mag de toeschouwer zelf bepalen.

Wanneer in de allereerste scène het liedje 'Freedom is a journey' uit de luidsprekers

van de Mercedes schalt, is dat zo ongeveer de enige thematische toespeling die Pölsler

zich permitteert."

Hier tut der Rezensent als sei der Film total ohne Leitgedanke angefertigt worden.

,,Vielmehr haben wir es mit einem quasi in Romanform gegossenen Aufschrei der See-

le zu tun. Auch Bildermacher (vgl. Much, Picasso) haben ähnliche Themen

künstlerisch umgesetzt und gemalt, wie sie uns nicht eben täglich in der Realität

begegnen. ... Und Schriftsteller haben natürlich genau wie alle anderen Künstler das

Recht der Verfremdung und Irrationalisierung (Kafka lässt grüßen!). ,,

http://synonyme.woxikon.de/synonyme/leitgedanke.php und http://www.encyclo.nl/begrip/THEMA und

http://www.duden.de/rechtschreibung/Leitgedanke

Toma, Kevin: Die Wand DOOR DIE WAND VOEL JE HOE HET IS OM ALS ALLERLAATSTE MENS

OP AARDE NAAR DE STERREN TE KIJKEN. In: De Volkskrant am 13 Juni 2013.

Puschmann, Helmut: Marlen Haushofer: Die Wand auf http://www.dr-

puschmann.de/de/literatur/literatur/marlen_haushofer_die_wand/txt00258.html.

Hier teilt man uns Rezensionsleser mit, dass die Leitgedanke eher eine Art künstliche

Äußerung ist, als dass es wirklich etwas Wichtiges in der Geschichte besagt. Nämlich auf das

worauf es wirklich ankommt.

,,Nicht von ungefähr erinnert die Geschichte an ,,Die Pest" von Albert Camus. Die

Geworfenheit des Menschen in die Welt, die Selbstbestimmung, die sich in der

Entwicklung des Menschen hin zu seinen Möglichkeiten zeigt, ist Grundgedanke des

Existenzialismus. Gefühle von Ekel, Angst, Sorge, Traurigkeit und Langeweile

belegen, dass gerade unser subjektives Empfinden das Leben bestimmt. Und uns Sinn

gibt. Objektiv ist nur der Blick der Natur auf uns als sterbliche Kreaturen. Ob es nun

eine Wand gibt um uns oder nicht."

Hier wird der Leitgedanke in Worte des Existenzialismus gefasst, das bedeutet das der

Mensch ist, wozu er sich macht. Diese Frau im Film kann so sein, wie sie sich selbst

konzipiert, weil sie so sein will. Der Mensch wird so sein, wie er sich geschaffen haben

wird.

Ob es diese Wand gibt oder nicht, diese Frau definiert sich selbst als Mensch.

Der zentrale Leitgedanke ist sich zurechtfinden in einer neuen Situation und ganz und ganz

alleine versuchen darin zu überleben. Pölsler sagt dazu:

,,Schon der Grundplot, wie das beim Film heißt, ist genial. Es ist fast ein griechisches

Drama, es gibt einen Ort, einen Zeitraum von zweienhalb Jahren, eine Person, ein

Thema: Wie kann, wie soll man überleben, weiterleben."

Dieser Leitgedanke des Überlebens, ist zu reduzieren auf das Thema das Leben leben, denn

Pölsler sagt selbst dazu: ,,Für mich ist der Stoff ein grosses Loblied -...- auf die Schöpfung,

die Demut, die Achtung vor allem, das lebt."

100

Es hängt wahrscheinlich von der Zeitgeist ab, wie man das Thema in dieser Geschichte des

Romans motiviert mit Motiven, Denn in einer Rezension lest man:"Der Autorin ist es

gelungen, in überraschend einfacher und überzeugender Weise zu beschreiben, dass Frauen 

Christian: Die Wand Julian Pölsler. In: Festivalblogauf

http://www.festivalblog.com/archives/2012/02/die_wand_von_ju.php5. am 12.02.12.

Vgl. Literatur, Existenzialismus auf http://redekunst.wordpress.com/existenzialismus/

Gürtler, Christa: Mich fasziniert der klare Blick der Marlen Haushofer". Julian Pölsler im Gespräch mit Christa

Gürtler über seinen Film ,,Die Wand". In: Marlen Haushofer 1920-1970. Ich möchte wissen, wo ich hingekom-

men bin! Linz: Oberösterreich, 2010. Christa Gütler (hrsg) S. 163-166, zitiert nach Reclam Marlen Haushofer

Die Wand Erläuterungen und Dokumente, Andreas Brandtner und Volker Kaukoreit, S.84.

100

Ebd. S. 84,

vielleicht besser als Männer allein wirtschaften und überleben können"

101

In den 60-er bis

80-er Jahren des vorigen Jahrhunderts galt der Aufstieg der Frauen als ein heisses Thema in

unserer westlichen Welt. Und in diesem Roman, der gilt als Vorlage des Films wird das Le-

ben der Frau in Form von wirtschaften und das Überleben an sich benannt, als Thema.

In dem Film hat Pölsler sich hauptsächlich an der Vorlage des Romans gehalten, denn er

sagte: ,,Meine Prämisse bei der Arbeit war, so nahe wie möglich an Marlen Haushofers Text

zu bleiben, weil ich mir da sicher bin, dass ich auf einem Boden stehe, der trägt."

102

Und

damit bestätigt Pölsler eigentlich, dass er nicht am Thema der Geschichte gebastelt hat und

dass eine eigene Interpretation ihm nicht wichtig war. Er wollte nur diesen Text des Romans

zur Kenntnis bringen in auf die ihm bekannten Weise des Verfilmen.

Das Thema dieser Geschichte hat Mehrwert durch den Jahren hin bekommen. Weil sie die

Kraft in sich hat, sich zu halten über mehr als vierzig Jahre. Irgendetwas Universelles gibt es

in diesem Thema, wodurch das Publikum die Möglichkeit hatte, das Thema in deren Zeit hin-

einzuinterpretieren. Pölsler antwortet auf die Frage, was ihn gereizt hat gerade dieses Buch zu

verfilmen, weil es sich nicht von der Dramaturgie für einen Film aufdrängte:

,,Es ist das Schwierige, das Außergewöhnliche, das mich an der Idee der Verfilmung

reizt. Dieser Roman ist etwas Gans Besonderes. Das ist ein Stoff mit einer

ungeheueren Wucht in seiner ganzen Klarheit, in seiner äußeren Einfachheit. Im

Inneren ist der Roman verzweigt, verästelt, verdichtet, verschichtet ein ganz grosses

Werk, [...] ...Es ist für mich fast das Buch der Bücher."

103

Es ist diese Kombination der Einfachkeit der Geschichte und die Vieldeutigungsmöglichkei-

ten für jeden Leser oder Filmzuschauer, dass dafür sorgt, dass das Thema eine Art ,,Ewig-

keitswert" hat.

Und da Pölsler die Geschichte an sich fast nicht verändert hat und wenig mit Bildern hineinin-

terpretiert hat, ist dieser Roman durchaus verfilmbar gewesen.

101

Hartlaub, Genno: Tagebuch der Einsamkeit. In: Deutsches Allgemeines Sonntagsblatt (Hamburg). 4.9.1983,

S/.19 [V.2], zitiert nach Reclam Marlen Haushofer Die Wand Erläuterungen und Dokumente, Andreas Brandtner

und Volker Kaukoreit, S.76.

102

Gürtler, Christa ."Mich fasziniert der klare Blick der Marlen Haushofer". Julian Pölsler im Gespräch mit

Christa Gürtler über seinen Film ,,Die Wand". In:Marlen Haushofer 1920-1970. Ich möchte wissen, wo ich hin-

gekommen bin! Linz: Oberösterreich,2010. S. 163-166, zitiert nach Reclam Marlen Haushofer Die Wand Erläu-

terungen und Dokumente, Andreas Brandtner und Volker Kaukoreit, S.163-165 Christa Gürtler,(hrsg), zitiert

nach Reclam Marlen Haushofer Die Wand Erläuterungen und Dokumente, Andreas Brandtner und Volker Kau-

koreit, S.84.S.86.

103

Ebd, S. 83-84.

Kapitel 5 Das Buch wäre unverfilmbar durch die

Abwesenheit von Dialogen. Stimmt das?

Ein Dialog bedeutet, dass zwei oder mehrere Personen sich sprachlich oder schriftlich ausei-

nandersetzen. Im Film bedeutet Dialog die Gesamtheit der Gespräche.

Gespräche zwischen zwei oder mehreren Personen sind nicht möglich, weil es außerhalb der

Frau keine anderen Personen gibt. Sie ist ganz alleine im Wald. Es ist ihr auch nicht möglich

zu korrespondieren mit Leuten außerhalb der Wand, denn die sind versteinert.

Sie schreibt, diese Frau im Buch und in der Verfilmung des Buches:

,,Ich schreibe nicht aus Freude am Schreiben; es hat sich eben so für mich ergeben,

dass ich schreiben muss, wenn ich nicht den Verstand verlieren will. Es ist ja keiner

da, der für mich denken und sorgen könnte. Ich bin ganz allein, und ich muss

versuchen, die langen dunklen Wintermonate zu überstehen. Ich rechne nicht damit,

dass diese Aufzeichnungen jemals gefunden werden. Im Augenblick weiss ich nicht

einmal, ob ich es wünsche. Vielleicht werde ich es wissen, wenn ich den Bericht zu

Ende geschrieben habe."

Diese Worte kann man lesen im zweiten Absatz des Romans. Sie schreibt also für sich alleine.

Dieses Schreiben ist nicht in der Form des Dialogs, es ist nur eine Wiedergabe ihrer Gedan-

ken. Zwei Zitate die hier angebracht, sind lauten:

,,Die Sprache ist gleichsam die äußere Erscheinung der Völker; ihre Sprache ist ihr

Geist und ihr Geist ihre Sprache, man kann sie beide nie identisch genug denken."

104

und ,,Sprache und Denken. Die Sprache ist die Infrastruktur im Land des Denkens."

105

Diese Frau kann sich anhand der Sprache äußern, wodurch sie ihren Geist beschäftigt. Diese

Sprache spricht sie nicht laut zu sich, sondern übersetzt die Gedanken in ihrem Kopf in

Schrift. Damit strukturiert sie ihr Denken und wird sich über ihre Gefühle klar, man kann sich

fokussieren (in ihrem Fall auf das Überleben). Sie schreibt sich von der Seele, damit sie sich

der quälenden oder verwirrenden Gedanken befreit. Wenn es auf Papier steht, kann es abhef-

ten. Man kann dieses Schreiben aufheben, nachsuchen. Sie zerknüllt aber ihre Gedanken auf

104

Humbolt, F.W. von, auf http://www.bessersprechen.de/zitate.htm.

105

Kohlmayer, R., auf http://www.bessersprechen.de/zitate.htm.

Papier nicht, sie wirft sie nicht weg.

106

Sie wiederholt nicht ständig dieselben Sätze, schimpft

vor sich hin auf Papier oder redet ständig laut mit sich. Offenbar gibt dieses Schreiben ihr ein

Gefühl in eine soziale Interaktion eingebunden zu sein. Es ist die Frage in wiefern sie durch

dieses Schreiben (schriftlich mit sich selbst sprechen) ihre Gefühle der Einsamkeit gerade

verstärken. Im Buch und im Film wird uns Lesern und Zuschauern klar, dass sie sich anhand

des Schreibens ihr Leben und ihr geistiges Überleben organisiert. Sie handelt zum Beispiel

nicht so wie die Hauptperson der Schachnovelle von Stefan Zweig, dass sie sich in zwei Per-

sönlichkeiten aufteilt, die dann miteinander auskommen müssen. Sie beschreibt, was sie be-

schäftigt, sie simuliert keine andere Person. Sie spricht nicht mit einem anderer simulierten

Person, sie spricht auf Papier zu sich und damit kreiert sie zwei Ich-Positionen, nämlich die-

denkende, in-sich-sprechende-und-dann-schreibende Person und die lesende, -hörende Person

der eigenen Stimme.

Bevor die Frage der Unverfilmbarkeit beantwortet werden kann, soll man sich zuerst davon

bewusst werden, wozu Dialoge in einem Film dienen.

Sie dienen dazu, Informationen zu ermitteln über die Personen der Geschichte, z. B. wer die

Hauptperson ist, wohin sie geht, was sie beruflich macht usw. Hier in der Geschichte der Ver-

filmung, ist es undeutlich wie die Frau heißt, sie trägt keinen Namen. Wir wissen wenig über

ihr Leben bevor der Wand, wir bekommen nur Informationen über die Zeit während der

Wand. Diese Informationen haben Bezug darauf wie ihr Leben sich entfaltet. Im Buch gibt es

mehr Informationen über die Gefühle ihren Kindern gegenüber Pölsler wird diese Informatio-

nen vor allem gestrichen haben, weil er innerhalb der 110 Minuten der Konzentrationasspanne

der Zuschauer bleiben wollte. Und im Buch sind diese Informationen auch nicht vital für den

Begriff der Geschichte im Leben mit der Wand.

Dialog kann die Kommunikation der narrativen Kausalität dienen. Fragen wie: ,,Warum?","

Wie?" und ,,Was nun?" sind wichtig für den Zuschauer. All diese Fragen sind zu beantworten

im Angesicht des Überlebens. Alles was sie macht oder lässt, bezieht sich auf das Leben in

der nun der Geschichte. Das Thema ist so eindringlich anwesend in ihrem Handeln, dazu

braucht man als Zuschauer keine Aufklärung in Form des Dialogs. ,,...als Offstimme über die

Bilder erzählt. Manchmal parallel (Sie mäht und erzählt, wie sie mäht) manchmal als

106

Vgl. http://www.constanze-kobell.de/schreiben.html) .

brillante Analyse über das Menschsein und Tiersein, als Kommentar zu dem bizarren

Schicksal, dem sie sich stellt,.."

107

Die Meinungen in den Rezensionen sind total verschieden in Bezug auf diesen Off-

Kommentar: ,,Het zijn prachtige woorden, die uitgesproken worden in één lange voice-over.

Voor een film is dat wel bezwaarlijk, want de beelden herhalen daardoor meestal al wat er

gezegd wird."

108

(Übersetzt: ,,Das sind schöne Worte, die in einer langen Offstimme gespro-

chen werden. Für einen Film ist das schwierig, weil die Bilder sie in der Regel wiederholen,

was gesagt wurde".) und

"Im selben Moment ist ihre Stimme (die Offstimme Gedecks) , die erzählt dass die

beiden (Gastgeber) doch schon lange zurücksein hätten müssen und das sie sich

wunderte. Durch dieses gleichzeitige Erzählen der Handlung werden die Bilder selbst

völlig überflüssig.

Bis zu Kommentare wie:

,,Dass Off-Komentare nur sehr behutsam einzusetzen sind, ist eine Binsenweisheit in

der Filmbranche. Es erstaunt sehr, dass Pölsler so radikal dagegen verstößt,..."

109

und

,,Julian Adaption schafft es durch seine starke Hauptdarstellerin und exzellenten

Einsatz von Bild und Ton, über weiten Strecken ein eindrucksvolles Filmerlebnis zu

kreieren."

110

Jeder Zuschauer reagiert anders auf diese Offstimme an sich:

,,Wenn Martina spricht, mit ihren unverwechselbaren tiefen, leicht nasalen Stimme,

dann nimmt sie meist ihre Hände zu Hilfe, gestikuliert."

111

bis zu

107

Festivalblog: Die Wand von Julian Roman Pölsler auf

http://www.festivalblog.com/archives/2012/02/die_wand-von-ju.php.5.

108

Voogd, Barend de Die Wand Julian Pölsler Älsof het bos wortel in mij schoot, zo groeit de filosofische

boekverfilming Die Wand ook auf http;//www.nu.nl/filmrecensies/3498669/wand---julian-polsler---.html, ohne

Datumangabe.

109

Funke, Thorsten: Die Wand. In: Filmkritik auf http://www.critic.de/film/die-wand-3280/.

110

Heidenreich, Elke, Martina Gedeck in der Verfilmung des Buches von Marlen Haushofer. In: Jetzt im Kino

Uhrzeiten hier... auf www.cinema-arthouse.de/content/news.php?id=27.

111

Stendel, Sarah: Martina Gedeck Starportrait auf http://www.gala.de/stars/starportraets/martina-

gedeck_1026752.html

"Helaas stelt de uitwerking van dit interessante gegeven teleur, wat voor een groot

deel te maken heeft met de dominant aanwezige vertelstem."

112

(Übersetzt:Leider

enttäuscht die Entwicklung dieser interessanten Daten sehr, die mit der vorhandenen

dominanten Erzählstimme zu tun hat.)

Wozu dient diese Offstimme? Manchmal kann eine verbale Aussage, eine Sprachhandlung,

selbst ein wichtiger Wendepunkt in der Handlung sein. Aber hier ist der Wendepunkt, die

Anwesenheit der Wand. Sie akzeptiert ihr Schicksal eigentlich gleich. Niemals fragt sie sich,

warum es passiert ist. Oder warum ausgerechnet sie isoliert wird durch diese Wand. Sie ge-

braucht dafür keine Sprache, also auch keinen Dialog mit einem Gott oder mit sich selbst. Sie

kreiert auch keine andere simulierte Person, wie z.B. in ,,Cast away" ( im Jahr 2000 von 20th

Century Fox und DreamWorks veröffentlichter US-amerikanischer Spielfilm, über einen

Mann, der nach einem Flugzeugabsturz auf einer kleinen Südseeinsel strandet und von dort

nach mehr als vier Jahren Einsiedelei mit einem selbst gebauten Floß entkommen kann.) Wo

die Hauptperson auf einen Volleyball ein Gesicht anfertigt. Mit diesem Ballgesicht

kommuniziert er und unterhält er eine Art sozialen Kontakt.

Die Frau im Film kreiert keinen imaginären Freud und keine imaginäre Welt, in der sie vor

sich hinträumen kann und z. B. mit diesem imaginären Freund sprechen kann. Sie bemuttert

diesen Freund nicht und bestraft ihn nicht für allerhand Unfälle. Sie braucht ihn nicht für

ihren sozialen Kontakt. Auch nicht damit er sie tröstet und er ihr ein sicheres Gefühl gibt. Sie

braucht ihn nicht, um sich gestärkt zu fühlen, und braucht ihn auch nicht als Sündenbock .

113

Das macht die Hauptperson der Wand alles nicht. Sie spricht nur auf Papier. Oder sie versorgt

und kuschelt die Tiere, damit sie eine Art Kontaktaustausch gestalten kann.

Dialoge können auch dazu dienen, dass man die Persönlichkeit und Motivation der

Hauptperson kennenlernt. In ihrem schriftlichen Gespräch, lernen wir natürlich die

Hauptperson qua Charakter besser kennen. Sie gibt einfach nicht auf! Sie unterwirft sich an

dem neuen Leben, dass sie vorher nicht kannte. Sie erlernt sich, ihr isoliertes Leben zu leben.

Auch lernen wir ihre Motivationen kennen, warum sie auf die Alm zieht, was sie dort fühlt

usw. Sie wird zu einer Persönlichkeit für uns durch ihren Bericht.

112

Potjens,Angela: Die Wand Recensie. In: MOVIESCENE auf

http://www.moviescene.nl/p/147976/die_wand_-_recensie18-06-2013.

113

Vgl. Vos,de Hoeven, van der T. Drs: Denkbeeldige vriendjes auf

http://www.opvoedadvies.nl/denkbeeldig.htm.

Mittels Dialog kann der Filmemacher dem Publikum zusprechen, wenn er thematische oder

moralische Botschaften in den Mündern der Personen legt. Da der Text von Marlen

Haushofer treu verfolgt wurde beim Filmen, ist es hier nicht Pölsler, die irgendetwas

Belehrendes hineingefügt hat. Natürlich spricht Marlen Haushofer im Text darüber, dass es

nur eigentlich Liebe geben sollte in der Welt. Und Pölsler hat diese Sichtweise unverändert im

Film übernommen. Darum brauchte er die Hauptperson nicht zu bearbeiten mit Dialog oder

mit einem anderen Selbstgespräch als Marlen Haushofer hervor gegeben hat.

Sie gebraucht also keinen Dialog, aber wir hören den Off-Kommentar. Wozu dient diese Off-

stimme denn eigentlich? Diese Offstimme geschieht durch die Figur der Frau, die Teil der

Handlung ist. Ihre Wirkung ist subjektivierend, denn sie etaliert die subjektiv gefärbte Per-

spektive der Frau, weil sie uns informiert über ihr Leben im Wald. Die Offstimme erlaubt uns

Einblicke in ihre Gedanken, Ängste und Wünsche. Und als letzte mögliche Funktion, dient

diese Stimme der Selbstrechtfertigung ihres Handelns. (Denke dabei daran wie sie sich fühlt

über das Erschießen der Hirsche)

114

Diese Hauptperson kennzeichnet sich nicht durch Lieder, Witze, Wortspiele,

Missverständnisse oder Gedichte im Roman. Also in der Verfilmung treten diese Sachen auch

nicht auf

115

Eigentlich führt die Hauptperson im Buch und im Film eine Form von Selbstgespräch. Dieser

innerern Monolog kann drei Inhalte haben, nämlich die Kritik an der eigenen Person, sich

selber Anweisungen geben, was man sagen oder tun sollte und zum Schluss funktioniert er als

Selbsbestärkung, wenn etwas gelungen ist.

116

Kritik an der eigenen Person und sich selbst

Anweisungen geben, macht sie zum Beispiel in der Szene wo sie sich fast hineinreißen lässt

in einer Art Lethargie, nachdem Perle getötet worden war, der kleine Stier geboren war und

sie eigentlich sehr müde ist. Sie liegt auf der Bank und sie sieht die Schneegebirge am Hori-

zont, wenn sie die Augen schließt. Es gab keine Gedanken, keine Erinnerungen, nur das große

stille Schneelicht. Sie wusste, dass diese Vorstellung für einen einsamen Menschen gefährlich

114

Munaretto, Stefan:Wie analysiere ic heinen Film? Ein Arbeitsbuch zur Filmanalyse: StrukturGenre-Kontext.

Könings Lernhilfen, Bange Verlag,Hollfeld, 3. Auflage 2012, S. 21.

115

Vgl. Dialogue, Functions of dialogue innarrative film .In:Theorie auf:

http://www.filmreference.com/encyclopedia/Criticism-Ideology/Dialogue-FUNCTIONS-OF-DIALOGUE-

INNARRATIVE-FILM.html#ixzz2rIPBuP8a.

116

Vgl. Hauchschild,Jana: Psychologie: Die Macht der Selbstgespräche. In:Theorie auf

www.spiegel.de/gesundheit/psychologie-selbstgespraeche-koennen-motiverend-sein-a-924224.html.

war, aber sie brachte nicht die Kraft auf, sich dagegen zu wehren. Dann lässt Luchs, der

Hund, sie nicht in Ruhe und sie kommt aus diese lethargische Haltung heraus und sie sagt

dann: ,,Ich muss selbst auf mich achten und strenger gegen mich sein, als ich es früher war.

Dieser Kritik und Anweisung braucht sie um Mensch zu bleiben." Eigentlich ist diese oben

beschriebene Szene zu vergleichen mit dem Fakt, dass sie schon von Anfang gewisse Ge-

wohnheiten nie ablegt, wie sich täglich waschen, die Zähne putzen, die Wäsche waschen und

das Haus sauber halten. Und dazu sagt sie: ,,Ich werde alles tun, um dieser Verwandlung (von

Mensch zu Tier) zu entgehen."

117

Die Selbstbestätigung ist auch anwesend im Selbstgespräch auf Papier:

,,Jetzt bin ich ganz ruhig. Ich sehe ein kleines Stück weiter. Ich sehe, dass dies noch

nicht das Ende ist. Alles geht weiter. Seit heute früh bin ich ganz sicher [...] aber

etwas Neues kommt heran, und ich kann mich ihm nicht entziehen. Wenn die Zeit [...]

kommen wird, werde ich mich mit ihm befassen und einen Ausweg suchen."

118

spricht die Frau auch im Film aus. Und damit lässt sie uns Zuschauer wissen, dass sie zu sich

gefunden hat. Sie ist sich ihrer selbst bewusst, und dass kann man nur wenn man sich als

Mensch in seiner Welt bestätigt sieht.

Natürlich spricht sie mit ihrem Hund Luchs, den sie mehr wie ein Freund als ein Tier empfin-

det. Auch spricht sie mit Bella, der Kuh, die sie erfährt als eine demütige Schwester. Als

Mensch hat die Frau ein Bedürfnis an vokaler Kommunikation. Tiere wissen oft schon lange

anhand wie der Mensch sich bewegt, was der Mensch von ihm möchte, bevor sie angeredet

werden. Es ist also nicht so, dass Tiere vokale Kommunikation an erster Stelle brauchen. Es

ist offenbar die Frau, die es braucht ihre eigene Stimme zu hören. Von menschlichem Dialog

ist hier also nicht die Rede.

Die

Sprache

dieses

Selbstgespräch

wird

beschrieben

als

,,(eine)

luziden,

unprätentiösen"Sprache...: ,,Die Sprache ist dem Inhalt meisterhaft angeglichen; kurze,

parataktische Sätze und banale Wörter. Es sind einfache Sätze der Verständigung, nicht

kunstvolle der Literatursprache"

119

. Und wie schon angegeben, spricht Martina Gedeck das

was im Text der Roman stand genau nach. Es ist verfilmt worden mit einem Selbstgespräch in

117

Haushofer, Marlen:Die Wand. In: Erst Klett Verlag, Stuttgart Leipzig, 7. Auflage 2008,S. 111 und S. 37.

118

Ebd. S.208.

119

Schild 1964 [V.2.]), zitiert nach Reclam Marlen Haushofer Die Wand Erläuterungen und Dokumente, Andre-

as Brandtner und Volker Kaukoreit, S.56.

Form der Off-Kommentar, offenbar brauchte diese Verfilmung keine Dialoge zwischen

mehreren Personen. Ein Selbstgespräch genügte.

Kapitel 6 Das Buch wäre unverfilmbar, weil es keine

Spannung und Action gibt. Stimmt das?

Warum braucht ein Roman oder ein Film Spannung? Er soll Unterhaltung bieten und sein

Publikum fesseln. ,,Spannung ist die nagende Ungewissheit des Publikums, wie die Absicht,

einer Filmfigur wohl enden mag."

120

und außerdem: ,,Der Zuschauer empfindet einen

gewissen Nervenkitzel an der Tatsache, dass er den Ausgang einer Geschichte erfahren

möchte, deren Ende noch völlig unklar ist."

121

Also hat Spannung mit Unterhaltungswert zu tun, es soll eine amüsierte Spannung verursa-

chen. Spannung soll den Zuschauer vorantreiben, den Film zu verfolgen. Die Filmfigur soll

ein Ziel verfolgen, und der Zuschauer möchte teilhaben an dieser Verfolgung des Ziels. Und

diese Verfolgung des Ziels geht Hand in Hand mit die Beseitigung der Schwierigkeiten, de-

nen der Filmperson begegnet.

Neugier besteht bei dem Zuschauer, solange er nicht weiss, was überhaupt vor sich geht. Aber

nur Neugier genügt einfach nicht, weil es den Film nicht vorwärtsbringt. Es ist Spannung, die

den Film vorwärts bewegt.

122

Es handelt sich im Roman um eine Frau, die isoliert im Wald hinter einer Wand versucht,

weiter zu leben, das bestimmt das Grundmuster der Handlung vom Film ,,Die Wand". Dieser

Satz erzeugt nicht gleich Unruhe oder Neugier. Erst wenn wir das Wort ,,lebt" ersetzen durch

zu leben oder zu überleben, gibt es eine gewisse Art dramatische Spannung (auch Tension

genannt). Tension wird aufgeteilt in Suprise (Überraschung), Suspence (ein Gefühl der

gespannten Erwartung bei Zuschauern oder Lesern eines Werkes) und Mystery (etwas

Mysteriöses).

120

Vale, Eugene: Die Technik des Drehbuchschreibens für Film und Fernsehen, Herausgeber Jürgen Bretzinger,

TR-Verlagsunion, München, 1987, 5. Auflage 2000, zitiert nach Hans J. Wulff: Textsemiotik der Spannung,

Eine erste Fassung dieses Artikels erschien in: Kodikas/Code 16,3-4, 1993, S. 325-352.Bibliographische Angabe

der Online-Fassung: http://www.derwulff.de/2-54.

121

Kirschner, Jens: Spannung und Spannungserzeugung, Ausarbeitung Medieninformatik (Master) Fachhoch-

schule Köln, 29. April 2003. S.1. auf http://www.jenskirschner.com/pub/spannung.pdf.

122

Vgl. Kirschner , Jens: Spannung und Spannungserzeugung, Ausarbeitung Medieninformatik (Master) Fach-

hochschule Köln, 29. April 2003. S.5. auf http://www.jenskirschner.com/pub/spannung.pdf.

Im Film gibt es eine akute Bedrohungssituation, als die Wand da ist und die Frau noch den

Umfang der Wand versucht zu fassen. Die Wand an sich erzeugt Tension, denn wir als Zu-

schauer fragen uns, warum es die Wand gibt und wie die Frau darauf reagiert. Also es gibt

Suspence in der Verfilmung. Im Gegensatz zu Suprise oder Überraschung basiert Suspence

sich auf dem Konzept der Vorhersehbarkeit. Diese Vorhersehbarkeit erlebt der Zuschauer z.

B. dadurch, dass es schon früh im Film angedeutet wird, dass Perle, die weiße Katze, am un-

rechten Ort geboren war, weil sie eine langhaarige, weiße Katze, mitten im Wald war und

zum frühen Tod verurteilt war, und sie gar keine Chance hat. Und auch der Tod von Luchs,

der Hund, wird frühzeitig angedeutet. Wir Zuschauer warten nur darauf wie sie auf den Tod

stoßen. Und daher kann man sagen, dass Suspence hier in der Verfilmung anwesend ist.

Suprise gibt es im Moment, als die Frau den Mann auf der Alm entdeckt und sie deutlich

wahrnimmt, dass er ihren Stier (Sohn der Kuh, weil sie sich trächtig zeigte) ermordet. ,,Ich

wusste sofort, dass etwas Schreckliches geschehen war."

123

Steht im Buch und wird im Film

erzählt, also ein wenig als Zuschauer wird man vorbereitet, aber dann im Film sieht man die-

sen Mann und vor ihm lag schon der Stier. Diese Szene war nicht vorhersehbar, obwohl man

durch die Wörter der Frau im Off-Kommentar schon weiss, dass etwas Schreckliches jetzt

kommt.

Beim Wort Mystery, wird es schwieriger. Es ist nicht die Frage ,,Wer hat es getan?", sondern

eher ,,Warum hat sie es getan?" und / oder ,,Wie lebt sie weiter?". Die Frau erschießt am Ende

des Films den Mann auf der Alm, der ihren Stier und den Hund angegriffen hat mit einer Axt.

Meistens entsteht diese Art Spannung durch ein Vorenthalten von Informationen, am Ende

des Films werden die Motive des Handelns transparent geklärt. Im Falle des ermordeten

Mannes, muss man als Leser des Romans und als Zuschauer des Films, sich selbst ein Motiv

zusammenbasteln. Auf die Frage, wie sie weiter leben wird, endet der Film wie das Buch mit

der Szene der Krähen, die sich erhoben haben und schreiend über dem Wald kreisen. Wenn

sie nicht mehr zu sehen sind, wird die Frau auf die Lichtung gehen und die weiße Krähe

124

füttern. Sie wartet schon auf die Frau. Ein wenig zuvor hat die Frau wohl angedeutet, dass ein

kleines Stück weiter sehen kann, dass sie dies noch nicht das Ende ist. Aber dieses offene

Ende der Geschichte, löst nicht die Frage, wie sie weiterleben wird. Wir bleiben irren wie es

ihr vergehen wird in der Zukunft. Dieses Irren nach der Antwort, bleibt mysteriös an sich.

123

Haushofer, Die Wand. Erst Klett Verlag, Stuttgart Leipzig, GmbH, 2008, S. 205.

124

(Foto:

http://www.imdb.com/title/tt1745686/

auf 2.05 Sekunden)

Wenn man diese Ungewissheit als Zuschauer mag, ist man gut angelandet in diesem Film,

wenn nicht, dann ärgert man sich als Zuschauer.

Die voranzutreibene Kraft des Films, ist der Plot . Der Plot ist der Grundriss einer Handlung,

also das Stoff- und Handlungsgerüst einer Geschichte. Als Gerüst, das die Geschichte tragen

muss, konzentriert sich der Plot vor allem auf die logische und auf die kausale, das heißt auf

die folgerichtige Verknüpfung der Geschichte. Denn passen die einzelnen Teile nicht

aufeinander, kann das Handlungsgerüst schnell zusammen brechen.

125

Der Plot ist eine Kraft,

die Fragen nach dem zentralen Konflikt, ob es unvereinbare gegensätzliche Standpunkte gibt,

formuliert. Wer der Protagonist ist, wird der Charakter deutlich, werden die Stärken und

Schwächen, Ängste und Träume deutlich? Was ist das Ziel der Protagonistin? Wer oder was

ist die antagonistische Kraft im Film?

In dieser Verfilmung wissen wir Zuschauer, dass die Frau die Protagonistin ist. Anhand der

Geschichte wird der Charakter einer hartarbeitenden, sich nach der Wand fügenden Frau

sichtbar. Sie teilt uns mittels des Berichts, den sie schreibt ganz deutlich mit, was ihr bewegt

im Leben des Moments. Wie zum Beispiel:

,,...,weil sie mich davor bewahren soll, in die Dämmerung zu starren und mich zu

fürchten. Denn ich fürchte mich. Von allen Seiten kriecht die Angst auf mich zu, und

ich will nicht warten, bis sie mich erreicht und überwältigt. Ich werde schreiben, bis

es dunkel wird, und diese neue, ungewohnte Arbeit soll meinen Kopf müde machen,

leer und schläfrig. Den Morgen fürchte ich nicht, nur die langen dämmrigen

Nachmittage."

sagt Martina Gedeck am Anfang des Films.

126

125

t Vgl. Rossipotti, Literaturlexicon http://www.rossipotti.de/inhalt/literaturlexikon/sachbegriffe/plot.html

126

Haushofer, Die Wand. Erst Klett Verlag, Stuttgart Leipzig, GmbH, 2008, vgl. 3. Absatz im Buch.

Im Film wird einen Albtraum mit folgenden Bildern ganz deutlich gezeigt:

(Fotos: http://www.imdb.com/title/tt1745686/ auf 1.41. bis 1.43 Sekunden)

Sie schreit, dass sie jetzt das Haus nicht mehr verlassen kann wegen der Wand. Das Ziel der

Frau, ist sich selbst so zu beschäftigen, dass sie die Wand vergisst. Die antagonistische Kraft

im Film ist die Wand (und nicht ein Mensch), die ihr beschränkt zu gehen wohin sie will. Und

das Schwierige an diesem Antagonisten ist, dass man sich damit nicht verbal auseinanderset-

zen kann. Es gibt eigentlich keinen Kampf mit dieser antagonistischen Wand an sich. Die

Chancenungleichheit zwischen Protagonist und Antagonist ist nicht da, denn die Frau hat kei-

ne Chance diese Wand zu bewältigen. Daher akzeptiert sie die Wand auch sehr schnell. Ei-

gentlich spielt die Frage, ob es doch noch Rettung gibt, hier im Film gar keine Rolle. Das An-

tagonistische in diesem Film ist in der Frau selber vorhanden. Sie muss ihre Ängste bekämp-

fen, damit sie auf jeden Fall geistig überlebt. Als Zuschauer muss man fasziniert sein von die-

sem innerlichen Kampf, will man diesen Film schätzen können. Ist man besser bedient mit

Aktion zwischen Gegnern, dann wird man wahrscheinlich diesen Film eher langweilig als

spannend finden.

Die Plotpoints

127

, die sorgen für Wendepunkte in der Geschichte, sie geben den Film eine

neue Richtung. Und dadurch entsteht Spannung, denn als Zuschauer fragt man sich, ,,Was

kommt jetzt?" und ,,Warum kommt es?" Am wichtigsten ist der Erste, dass es die Wand gibt,

damit die Frau gezwungen ist, den Rest ihres Lebens im Wald zu bleiben. Es ist die Konfron-

tation mit der harten Realität. Es ergibt sich den Ruf zum Abenteuer. Das Gleichgewicht ist

zerstört und muss wieder hergestellt werden.

Der zweite Plotpoint ist der Tod von Perle. Die harte Wirklichkeit des Lebens im Wald wird

symbolisiert durch ein Tier, dass total nicht passt in dieser Gegend. Die Katze ist wehrlos den

Gesetzen des Waldes von töten und getötet werden, überliefert. Es wird die Frau deutlich,

dass wie gut sie sich auch anpasst, das Leben im Wald ständig durchdrungen ist von Gefahr.

Der Film gab bis jetzt nur Spannung, wie die Frau sich zurechtfinden würde in dieser neuen

isolierten Situation. Auf der Alm sehen wir dann eine Frau im ersten Sommer, die total ent-

spannt wirkt.

(Foto: http://www.kino.de/wp-content/gallery/die-wand-2011/wand-die-martina-gedeck-12-rcm0x1920u.jpg)

127

Lexikon der Filmbegriffe,plot point auf http://filmlexikon.uni-

kiel.de/index.php?action=lexikontag=detid=1220

Der dritte Plotpoint ist der, der die Geschichte auf den Höhepunkt ansteuert. Wir werden im

zweiten Sommer auf der Alm schon gleich bekannt gemacht mit dem Fakt, dass es niemals

für die Frau wieder so sein wird als zum ersten Mal auf der Alm. Damit wird auch das Tempo

gesteigert, denn sonst würden wir als Zuschauer nicht genug angeregt werden, die Geschichte

weiterhin zu verfolgen. Wir fragen uns dann, warum wird dieser zweite Sommer nicht so wie

der erste Sommer. Bis dann werden Spannung und Entspannung (die harte Arbeit, Tod Perle,

die Ernte, der lange Winter, die Sommer auf der Alm usw.) abgewechselt. Und Spannung und

Entspannung werden sich irgendwo kreuzen am Ende des Films. Und das geschieht im zwei-

ten Sommer auf der Alm. Denn wir wissen, dann eigentlich noch nichts von dem Mord am

Stier und Luchs und darauffolgend am Mann. Das ist der Höhepunkt der Geschichte. Hier

sind Katastrophe und Erfolg gleichzeitig anwesend im Film. Die Frau muss eine wichtige,

wenn nicht moralische Entscheidung treffen. Verteidigt sie ihre Tiere oder verzeiht sie hier

den Mann, der ihre Tiere angegriffen hat? Man sieht hier die wahre Natur der Frau, sie ist

imstande zu überleben in einer isolierten Welt. Die Frau beweist hier, dass sie niemanden

braucht, um ihr Leben zu leben, und dass sie imstande ist sich zu verteidigen. Sie hat ihre

Angst überwunden und stellt damit ein neues Gleichgewicht für sich selbst her. Diese Aus-

wirkung des ,,gewonnenen Kampfes", ist dass die Frau die Früchte ihrer Arbeit/ihres Lebens

genießen kann. Das Tempo wird am Ende des Films langsamer, der Zuschauer entspannt sich,

weil er darauf Vertrauen kann, dass diese Frau es weiterhin schaffen wird mit der Wand zu

leben. Wie? Bleibt die Frage, aber sicher ist, dass sie es schafft.

Oft wird gesagt, dass eine Geschichte eine Backstory

128

braucht, um spannend und glaub-

würdig zu wirken. Die komplette Biografie würden wir als Zuschauer gebrauchen, wie die

Frau zu der Frau geworden ist, wie wir ihr jetzt begegnen im Film. Im Gegensatz zum Roman,

wo es Andeutungen zu ihren Kindern und Mann gibt, erfahren wir im Film ganz und gar

nichts von ihrem vorigen Leben. Im Film gibt es diese Szene, wo die Frau sich gegen die

Wand lehnt, und wir zwei Ringe sehe, wodurch wir interpretieren könnten, dass es hier um

zwei Eheringe geht. Dadurch könnten wir als Zuschauer verstehen, dass sie verwitwet ist.

Aber es können natürlich auch zwei normale Ringe sein.

128

Backstory auf http://de.wikipedia.org/wiki/Backstory

(Foto: http://www.dvdinfo.be/images/reviews/7/7312/7312-2.jpg)

Es gilt, dass je genauer die Backstory ausgearbeitet ist, desto authentischer erscheint die Fi-

gur. Pölsler erzählt nicht das Nötigste, damit wir die Frau verstehen in der Zeit ihres Lebens,

er erzählt uns nichts und gerade dadurch bleibt diese Frau (die namenlos ist und bleibt wäh-

rend des Films) spannend für uns. Sie könnte jeder von uns vorstellen, weil sie kein Name hat

und keine Vorgeschichte, weil sie nicht mit einer Vergangenheit belastet ist. Jeder könnte

ihren Platz einnehmen, und dann würde die Frage hochkommen:

,,Wie würde ich reagieren, wenn es die Wand gäbe?..." ,,Die Frage, die Marlen

Haushofers Texte für mich heute verschärft herausfordern, ist die nach der

Möglichkeit: Wie man leben kann, ob man leben kann, mit dem Wissen, das sie hatte,

und der Einsamkeit, in die dieses Wissen einen Menschen stellt."

129

Die eigentliche Spannung dieses Films ist der emotionale Konflikt der Frau. Sie kämpft ge-

gen die antagonistische Wand, die ihr aus ihrer gewohnten Umgebung reißt. Sie war eine

städtische Frau und wird zur Landbewohnerin. Sie durchlebte Glück und Trauer und Schmerz,

um ihr Ziel zu erreichen, nämlich das Leben leben zu können. Sie geht gestärkt weiter und hat

mit uns ihre emotionale Veränderung geteilt. Und dieser Streit des Überlebens hinter der

Wand ist verflochten mit der Frage, ob sie dadurch verrückt wird. Wir als Kinogänger möch-

ten wissen ob sie überlebt und wie sie überlebt. Dies ist die ,,tikkende klok die personages en

129

Venske, Regula:"Vielleicht, dass ein sehr entferntes Auge eine geheime Schrift aus diesem Splitterwerk ent-

räteln könnte..." In: Oder war da manchmal noch etwas anderes? Texte zu Marlen Haushofer, Verlag Neuer

Kritik, Frankfurt 1986. S. 57.

publiek vooruit stuwt."

130

(Übersetzung: die tickende Uhr, die Charakter und Publikum

vorantreibt.)

Es wäre zu erwarten, wenn der Film in Hollywood gemacht wäre, dass die Frau auf die ganze

Linie gesiegt hätte und am Ende wieder außerhalb der Wand, hätte leben können. ,,Filme

insbesondere amerikanische werden häufig für die Absehbarkeit des ,,Happy Ends"gerügt."

131

Pölsler hielt sich, als europäischer Regisseur, an der Vorlage des Romans. Er schließt wie-

der an mit dem Schreien der Krähe am Ende beim Anfang wo auch die Krähe schrien.

132

Spannung wird natürlich auch erzeugt durch Sound. Der Begriff Sound bezeichnet die zu-

sammengefügten akustischen Mittel im Film, bestehend aus der Sprache, der Musik, der

Atmos, der Geräuschen, den Effekten und der Stille

133

Direkte Sprache gibt es hier nicht im Film. Nur indirekt via einen Monologe Interieur im Off-

Kommentar. Über diese Stimme von Martina Gedeck wird vieles gesagt in den Rezensionen.

Man liebt diese Stimme und findet sie geeignet oder total nicht. Es ist für jeden Zuschauer

ganz subjektiv, ob diese Stimme spannungserregend oder irritierend wirkt. Es ist nicht objek-

tiv zu beurteilen, ob ihre Stimme anregt zur Spannung. Denn wenn Rezensenten sprechen von

,,...fortlaufend ein Schwall von Worten über die Bilder [...] ein Hörspeil mit szenischer

Begleitung"

134

und ,,[...] und so ist eine bebilderte Vorlesstunde entstanden -[...]

135

bis zu

,,[...]: Unterborchen nur von durchkomponierter Stille und den von Julia Fischer gespielten

ausgekargten bachschen Geigen-Partiten schwebt über allem wie eine sehr schöne Wolke

130

Haakman, Anton: Langs omwegen naar het einde, Grondvormen van het filmverhaal, kann een film een

verhaal vertellen. In: De Revisor. Jaargang 1. Athenaeum-Polak Van Gennep, Amsterdam 1974 auf

http://www.dbnl.org/tekst/_rev002197401_01/_rev002197401_01_0170.php.

131

Kirschner, Jens:Spannung und Spannungserzeugung, Ausarbeitung Medieninformatik (Master) Fachhoch-

schule Köln, 29. April 2003. S.9.

132

Vgl. Filme machen I Filmpraktische Tipp-

shttp://www.jungefilmszene.de/filmemachen/praxis.php?id=74k=4.

133

Vgl. Hickethier, Knut (Hrsg.): Trailer, Teaser, Appetizer. Zu Ästhetik und Design der Programmverbindung

im Fernsehen, Hamburg, 1997. Zitiert nach ,,Der Trailer und sein emotionales Design. Eine vergleichende Un-

tersuchung von emotionalen und spannungserregenden Strategien in denGenres Action und Comedian, Verfasse-

rin Christin Gottscheber, Magistra der Philospohie, Wien, 2 März 2009.

134

Handke, Sebastian: Frau Robinson, In der Romanverfilmung ,,Die Wand" lebt Martina Gedeck unter Tie-

ren.Panorama. In Panorama, am 16. Februar 2012 auf http://www.tagesspiegel.de/kultur/frau-

robinson/6213928.html.

135

Funke,Thorsten: Die Wand, Martina Gedeck in einer Tour de Force als einzige Darstellerin (und Vorleserin)

eines Film über Isolation und Harmonie miet der Natur,. In Filmkritik auf www.critic.de am 12. Februar 2012

auf http://www.critic.de/film/die-wand-3280/.

Marlen Haushofers Text mit: Martina Gedecks Stimme."

136

Dann wird es deutlich, das sich

über Geschmack nicht streiten lässt.

Meistens wird angenommen, dass eine leise, aber klar akzentuierte Stimme beruhigend wirkt

und große Sachlichkeit vermittelt. Und ein langsames Sprechtempo suggeriert Besonnenheit

und das ernsthafte Anliegen, sich dem Zuhörer verständlich zu machen. Das Strukturieren des

Gesagten durch Pausen steht für Überlegenheit, Disziplin, Selbstbewusstsein und Rücksicht

auf den andern. Das Letzte gilt nur den Tieren hier im Film. Disziplin und Selbstbewusstsein

hat sie sicher. Ob die Besonnenheit ankommt beim Zuschauer ist persönlich. Nichts in dem

Off-Kommentar, der Martina Gedeck spricht, deutet hin auf schnelles Erzählen mit Schwung

um Spannung zu erzielen.

Christine Schmidjell weist darauf hin, dass die

,,Icherzählung [...] die Fokussierung auf die Erlebnisperspektive der isolieren Frau

ermöglicht, in der die Kontrastierung zwischen Erzählzeit und rückblickendem

Erzählen aus der Innenschau zu einem besonderen Spannungsverhältnis ausgebaut

werden konnte."

137

Womit angedeutet wird, dass die Spannung nicht liegt bei dem, was direkt durch die Frau der

Geschichte gesagt wird, sondern die Spannung liegt in dem was sie erzählt über sich selbst.

Diese Frau spricht nur mit den Tieren, wie sie mit Menschen spricht, sie kreiert damit ihr ei-

genes sozialen Netz. Aber ,,Das verlorene menschliche und soziale Netz fehlt [...] Marlen

Haushofers Figur sehr selten."

138

und deshalb kann der Zuschauer die Spannung nicht erle-

ben in der Interaktion zwischen Menschen, die vielleicht gegenüberstehende Meinungen ha-

ben. Daher muss der Zuschauer die Spannung erleben in dem was die Frau sagt über sich.

Auch in dieser Hinsicht gibt es eine Wand für uns Zuschauer. Dieses Erzählen über sich selbst

mittels der Tagebucheinträge, widmet der Frau viel Aufmerksamkeit und dient als Kommuni-

kationsmöglichkeit mit sich selber. Auch hier im Erzählen gibt es wieder eine Wand, denn

dieses Erzählen geschieht ja nicht durch lautes vor sich her reden, nein sie schreibt es auf.

136

Elmar Krekeler, Elmar: Martina Gedeck als Namenlose die Liebe. In: Die Welt, 9.10.12.

137

Schmidjel, Christinel: Zur Werkgenese von Marlen Haushofers Die Wand anhand zweier Manuskripte. In:

Anke Bosse und Clemens Ruthner (Hrsg.): Eine geheime Schrift aus diesem Splitterwerk enträtseln..."Marlen

Haushofers Werk im Kontext. Tübingen, Basel: Francke 2000,S. 41-58; hier S. 49. zitiert nach Claudia Stoiser:

,,Es lebe die Einsamkeit!" Eine vergleichende Analyse der Darstellung von Alleinsein, Einsamkeit und sozialer

Isolation literarischer Figuren in ausgewählten Texten.In: Masterarbeit Grin Verlag GmbH, Germanistik, S. 25.

138

Ebd. S. 31.

Dazu kommt dann noch für uns Zuschauer, dass wir diesen Bericht im Off-Kommentar hören.

Wir müssen also mehrere Wände durchhören, bis wir an dieser Frau ran sind und das macht

diesen Film spannend. Würde sie im Roman nicht schreiben über sich, dann gäbe es ihr nicht,

,,scribo ergo sum!", ,,Ich schreibe, also bin ich" gilt für den Roman, wie ,,Audi ergo sum!",

,,sie spricht im Off-Kommentar(was sie geschrieben hat), also ist sie", für den Film gilt. Ohne

der Off-Kommentar, wäre der Film stumm, abgesehen von Geräusche und Musik. Es ist diese

geistliche Auseinandersetzung mit sich selbst, die intrigiert, die anregt zur Frage: ,,Was wäre

wenn,...?". Und diese Frage referiert fast an den Satz womit Märchen anfangen: Es war ein-

mal..., (Was wäre wenn ich die z. B. die Prinzessin im Märchen wäre) wodurch gleich Span-

nung erregt wird beim Zuhörer, weil man damit eingeführt wird in einer imaginären Welt, wo

alles möglich ist. Es ist diese Bericht-Stimme, die fesselt. Man erwartet als Zuschauer, dass

irgendwann irgendwas passieren wird

139

Neben dieser Stimme von Martina Gedeck gibt es Musik. Einen Song und Auszüge aus Bach-

Partiten hört der Zuschauer. Am Anfang des Films hört man plötzlich in der Autoszene einen

lauten Song in einem Uptempo ,,Sisters and Brothers, give me freedom and love. Freedom is a

Journey, a journey to your self", wobei die Musik von Bernd Jungmair, Cornelius Dix, Jürgen

Haiden ist, der Text von Julian Pölsler und es wird gesungen durch die österreichische Sabine

Kapfinger mit Künstlernamen ,,Zabine". Auch nach dem Crash mit dem Mercedes, dreht die

Frau noch einmal an dem CD-Spieler und hört dieses Lied wieder. Es ist eine Erinnerung an

damals, als es die Wand noch nicht gab für sie. Es verschärft den Unterschied der Zeit bevor

und nach der Wand. Diese laute Musik verbildet eine glückliche, fröhliche Zeit. Aber auch

eine Art Bedrohung geht von ihr aus, weil der Song im Kontrast zur Ruhe der Natur steht und

wie störende Lärm wirkt. Dadurch trägt es zur Spannung bei, weil wir uns fragen, war sie

wirklich so fröhlich auf der Hinfahrt? Wie wird die Frau jetzt reagieren, wenn sie alleine im

Wald mit der Wand, sich diese glückliche Zeit erinnert? Denn auch Jürgen Schneider sagt

dazu: ,,Filmmusik ist situative Musik. Das heißt Filmmusik ist eine Musik, die immer auf

menschliche Situationen, Stimmungen, auf sozialen Kontext bezogen ist, und deshalb an

uralte Bindungen erinnert [...]"

140

Der Song wirkt jetzt als Fremdkörper in ihrer neuen

139

Vgl. http://www.berufsstrategie.de/bewerbung-karriere-soft-skills/gestik-mimik.php (in Bezug auf Was wäre

wenn...).

140

Schneider, Jürgen N.: Komponieren für Film und Fernsehen, Mainz, Schott, 1997, S. 21, zitiert nach Der

Trailer und sein emotionales Design. Gottscheber, Christin (2009) Der Trailer und sein emotionales De-

sign. Diplomarbeit, Universität Wien,S. 47.

isolierten Situation. Der Musik soll zur Stimmung eines Menschen passen, wenn er die Musik

hört. Und bei der Frau stimmt diesen Song nicht mehr überein mit ihren Gefühlen.

Außerdem steht der Inhalt des Textes des Liedes im Kontrast, mit wie sie sich dann an diesem

Moment fühlt. Sie erfährt es noch nicht als eine Reise der Freiheit zu sich selber. Auch dies

erzeugt Spannung.

Für diesen Film wurde keine eigene (Instrumental-)Musik komponiert. Im Film werden Aus-

züge aus den Partiten von J.S. Bach durch Pölsler gebraucht. Zu diesen Musikstücken

(Violinsonaten und Partiten Nr. 1-6) wird gesagt:

,,Die sechs meditativen Monologe einer einsamen Violinsoli, die Sei a Violino senza

Basso Formen Accompagnato, entstanden zu der Zeit als Bach am Hof des Fürsten

Leopold von Köthen beschäftigt war, und mehr weltliche Musik komponierte. Seine

innovativen sechs Suiten für Violoncello solo und sechs Werke für Solo-Violine

stammen aus dieser Zeit, (1720). Sie konnten nur von jemandem mit gründlichen

Kenntnissen der Möglichkeiten dieser Instrumente geschrieben werden. Obwohl es auf

einem Streichinstrument möglich ist, zwei Töne gleichzeitig zu erzeugen, erwartet man

von einem solchen Instrument nur eine einzige Melodie. Ohne Harmonien und

Kontrapunkt. Das Besondere an diesen Kompositionen von Bach ist, dass Harmonie

und Kontrapunkt durch wiederholtes Spreizen der zusammengestellte Noten eines

Akkords erreicht werden."

141

Also aus diesem Zitat kann man schließen, dass das Spielen dieser Musik technisch

kompliziert ist. Außerdem ist Bachs Musik auch in der Übertragung schwierig, weil ,,Bachs

Musik [..] ein Gleichgewicht zwischen Ordnung und Freiheit [bedeutet]. Es ist eben die

Frage, wie man diesen zwei Extremen harmonisch miteinander verbindet."

142

Freiheit und

Ordnung sind hier die Wörter, die Spannung erzeugen. Auch die Frau im Film muss eine

Balance finden zwischen diesen zwei Einheiten um harmonisch mit sich und mit den Tieren

und mit der Wand leben zu können oder überleben zu können.

Was bedeutet Musik denn eigentlich für uns? Diese Frage soll man zuerst beantworten, bevor

man sich fragen kann, warum Pölsler gerade die Violinenpartiten von Bach für seinen Film

gebraucht hat.

141

,,Bach, J.S.: Vioolsolsonates en Partita's nr. 1-6, vergelijkende Discografieën, Bach: de 6 Vioolsolosonates en

Partita's"van Jan de Kruijff, de grootste kennisdatabank voor klassieke muziek" auf

http://www.quadrevisie.nl/jandekruijff/vergelijkende-discografieen/b/bach-6-vioolsolosonates-en-partita-s.htm

142

Rilling,Helmuth, der Gründer der Bach-Akademie in Stuttgart. In:,,De theorie en de praktijk" im Interview

mit Willem Wansink auf NRC Webpagina's,Profiel am 24 Februar 2000.

Man nennt Musik, die Sprache der Emotionen oder die Würze des Lebens. ,,Woher kommt

der unwiderstehliche Sog, den manche Klänge auf uns ausüben? Warum berühren uns

bestimmte Melodien und Harmonien, während uns andere kaltlassen? Musik, so zeigt

sich,

wirkt auf allen Ebenen des Gehirns

, sie hat einen direkten Zugang zu Emotionen und ist

tief verankert in der Menschheitsgeschichte. Entstanden in wundersamer Co-Evolution hilft

Musik dabei, uns in einer vornehmlich von Sprache und Verstand geprägten Welt mit uralten

emotionalen Bedürfnissen zu versöhnen."

143

... ,,Musik kann nicht nur Emotionen vermitteln,

sondern auch Kommunikation ohne Worte ermöglichen"... Musik bedient also uralte

Mechanismen unserer Psyche und spielt auf der gesamten Klaviatur der menschlichen

Motivation."

144

Und im gleichen Artikel sagt ein junger, aus Kroatien stammenden Ivan

Repusi, ein Dirigent »Etwas, was man nicht beschreiben kann, was man nur fühlt das ist

Musik.« Also Musik ist Emotion, und Pölsler versucht anhand der Bachpartiten, uns ein

Gefühl zu vermitteln. Aber welches Gefühl?

Was bedeutet Violinenmusik für uns? In der Abbildung Musikinstrumente und ihre

assoziierten Gefühlsqualitäten

145

wird im Schema hierunter (Seite 50) gezeigt, dass eine

Violine glänzend, melodiös, zurückhaltend qua Charakter in einem hohen Register ist. Sie ist

warm, romantisch, leidenschaftlich in ein mittleres Register. Und sie klingt dunkel,

dramatisch, grämlich in ein tiefes Register. Die Partiten spielen ein auf unsere Gefühle. Sie

werden dann gespielt, wenn die Frau sich durch die Landschaft bewegt, wenn Panoramabilder

gezeigt werden:

143

Herde, Birgit: In: ,,Die Macht der Musik" S..1. IN: ZEITONLINE, GESUNDHEIT AM 8. Februar 2012 auf

http://www.zeit.de/zeit-wissen/2012/01/Psychologie-Musik.

144

Herde, Birgit: In: "Macht der Musik". Seite 5/5: Musik bedient uralte Mechanismen unserer Psyche. IN:

ZEITONLINE, GESUNDHEIT AM 8. Februar 2012 auf http://www.zeit.de/zeit-wissen/2012/01/Psychologie-

Musik

145

Vgl. Skiles nach Bullerjahn, Claudia (2001): Grundlagen der Wirkung von Filmmusik, Augsburg: Wißner

Lehrbuch,2001 S. 88) zitiert nach Wahrnehmung und Wirkung von Musik im Film, Anforderungen im genrespe-

zifischen Kontext, Eine Diplomarbeit im Studiengang Audiovisuelle Medien, Fakultät Electronic Media, Fach-

hochschule Stuttgart,Hochschule der Medien, Stuttgart, 23. März 2007)

Panorambild. (Foto: http://www.eugendorf.com/blog/wp-content/uploads/2014/07/dei_wand_gal_02_n.2176072-

280x206.jpg)

Hier ist das Ziel der Musik, dass Assoziationen zum Bild hervorgerufen werden.

Assoziationen des sich Wohlfühlens in der Umgebung. Die Frau fühlt sich zuhause in ihrer

Umwelt. Sie wirkt ruhig, nicht geängstigt. Klassische Musik hat einen günstigen Effekt bei

Ängsten, Depressionen und Erkrankungen des Herz-Kreislauf-Systems. Und Musik führt zur

Steigerung von Konzentration, Gedächtnis, Kreativität und Tatkraft.

(Foto:http://4.bp.blogspot.com/-WfHJc0-kfRo/UHxz-jixNRI/AAAAAAAAHjg/UXu1Q0BZNP4/s1600/standfoto6.jpg)

Bild und Musik wirken zusammen, weil die Panoramabilder bestehen aus ein totale oder eine

extreme Weitwinkelaufnahme. Eine Totale zeigt viel Hintergrund um die Szene für den Be-

trachter zu verdeutlichen und den Rest des Films in einen Kontext zu stellen. Extreme Weit-

winkelaufnahmen sind weit von dem Objekt entfernt. Sie können die Figur in der Ferne zei-

gen, aber der Schwerpunkt liegt mehr auf der Figur in seiner Umgebung (wie zu einander

stehen).

146

(Fotos:http://www.cinema.nl/images/rendered/10328162.jpg)

146

Shot types and angles, Serif MoviePlus Starter Edition tutorials auf

http://www.serif.com/appresources/mlx5/Tutorials/en-us/tutorials/basics_shottypes.htm

(Foto:http://www.cinema.nl/images/rendered/10328162.jpg)

(Foto:https://genevaanderson.files.wordpress.com/2014/01/the_wall_14_ccoop99-starhaus_cut.jpg)

Hier wirkt sie verloren in der Natur, sie muss sich der Natur fügen. Und da die Musik

beruhigend auf uns als Zuschauer wirkt, bewirken Bild und Musik, dass wir es wie diese Frau

akzeptieren, dass die Natur immer die Stärkste im Vergleich zwischen Mensch und Natur ist.

147

Auch beeinflusst Musik das Immunsystem positiv und ist hilfreich bei Schmerzen, Stress und

Schlafstörungen.

148

Und diese Frau hat ja den Stress des Überlebens. Die Musik im Film hilft

uns Zuschauer diesen Stress der Frau auszuhalten.

Die Frau soll also entspannt wirken. Und auch als Zuschauer wird man also in eine ganz

ruhige Situation hineingeführt, wenn man diese Musik im Film hört. Es ist eigentlich der

147

(Quelle: Pabst, Nicole: Wie klingt Sauberkeit? Das Sounddesign von Werbespots am Beispiel von Reinigungsmitteln.

Magisterarbeit von Nicole Pabst . Hauptfach: Medien- und Kommunikationswissenschaften, Nebenfach: Psychologie, Sozio-

logie . Martin Luther Universität Halle-Wittenberg, Philosophische Fakultät II, Department für Medien- und Kommunikati-

onswissenschaften. Datum: 08. Juni 2009,S. 66 http://wcms.uzi.uni-halle.de/download.php?down=31460elem=2709474)

148

Vgl. Herzkrankungen: Welche Musik wirkt sich positiv aus? uf http://www.herzstiftung.de/Musik-und-

Herz.html.

Gegensatz der Spannung, denn diese Musik gibt auch dem Publikum des Films Entspannung.

Diese spezielle Musik von Bach ist so komponiert worden, dass es den 60 Schlägen pro

Minute einem langsamen Herzschlag entspricht.

149

Dadurch verinnerlichen wir diesen

Rhythmus der Musik und fühlt sie sehr natürlich an.

Pölsler hat diese ruheerzeugende Violinenmusik gegenüber den Spannungerregenden Töne

der Erdrotation gesetzt. Denn in diesen Panoramabildern, lässt die Intensität der Spannung

nach (weil die Frau die Wand einfach akzeptiert hat) und musste der Regisseur irgendwie in

einem Film ohne direkte Sprache und Aktion die Aufmerksamkeit der Zuschauer fesseln und

festhalten.

Die Soundkomposition besteht auch aus Atmo

150

, eine akustische Atmosphäre wird damit

gemeint. Es schafft den Wirklichkeitseindruck in einem Film. Man kann denken an z. B. den

Schuss, den man als Zuschauer hört wenn sie einen Hirsch mit dem Gewehr erschießt. Das

Atmo ist die klangliche Beschreibung eines Ortes. Man könnte auch Geräusche

151

, wie das

Ansausen von Luchs wenn sie ihn probiert zu streicheln am Anfang, zum Atmo rechnen. Und

weil im Film Musik nicht oft gebraucht wird, hören wir die natürlichen Geräusche um so

mehr. Auch das Schreien der Krähe am Anfang, in der Mitte und am Ende, sind Geräusche,

die eine akustische Atmosphäre der Ungewissheit, des Grauens vielleicht erzeugen beim

Zuschauer, weil dieses Krähschreien stark auf die Nerven wirkt. Es erzeugt Spannung, weil

wir wissen möchten, warum diese Tiere schreien. ,,Wodurch sind sie gestört worden?" Ist die

Frage, die wir uns stellen. Und vielleicht verbinden einige Zuschauer sogar eine

Todeserwartung mit diesem Ton des Schreiens, weil Krähe oft assoziiert werden mit dem

Tod. Dann ist die Frage, wer ist tot?

Ein ganz besonderes Geräusch sind die Töne die man hört, wenn die Frau sich die Wand

nähert, und man hört es auch in den Traumsequenzen. Man hört einen Ton, der die

Erdrotation

152

gleicht. Es scheint Menschen zu geben, sagt Pölsler, die stets ein Brummen im

Ohr haben, das aber kein Tinnitus ist. Es gibt eine Theorie, die erklärt, dass es sich dabei um

149

Vgl. Graber, Bruno: VERBESSERTE DURCHBLUTUNG DER BLUTGEFÄSSE

Musik von Johann Sebastian Bach schützt das Herz auf http://www.jesus.ch/magazin/kultur/musik/196200-

musik_von_johann_sebastian_bach_schuetzt_das_herz.html und

150

Atmo auf http://de.wikipedia.org/wiki/Atmo

151

Geräusch auf http://de.wikipedia.org/wiki/Ger%C3%A4usch

152

Höre: Erdrotation.http://www.youtube.com/watch?v=TEc-AFZ5VmU

besonders sensible Menschen handelt, die diese Erdrotation wahrnehmen.

153

Dieser Ton ist

ein tiefes Brummen, das Bässe gleicht. ,,Bässe haben eine sehr starke Wirkung, da sie im

Alltag kaum vorkommen. Wir können sie auch sehr schlecht verarbeiten. Der Bass umhüllt die

Zuschauer, der Körper wird durchflutet und man spürt das bekannte Vibrieren im Bauch. Ob

wir bestimmte Bässe beruhigend oder aufregend empfinden, hängt von der rhythmischen

Struktur ab, der die Bässe unterworfen sind."

154

Dieser Erdrotationston, kann man also als

einen speziellen Klangeffekt bezeichnen, die auch UKO's genannt werden. UKO steht für

unidentifizierbares Klangobjekt. Ein UKO erregt Spannung, weil wir nicht gleich wissen, wo

der Klang herkommt. Dieser Ton der Erdrotation im Film reicht bis tief in unserem Innersten,

weil der Rhythmus hier die Frau immer wieder erfahren lässt, dass es die Wand noch immer

gibt.

Effekte

155

im Film gibt es, wenn wir als Zuschauer auf der einen Seite der Wand stehen, und

die Frau auf der anderen Seite. Dann hören wir nichts, wie sie auch schreit oder mit einem

Stock gegen die Wand stößt. Damit wird uns ganz klar, dass diese Frau sich in eine ganz

andere Welt befindet, einem Glassgefängnis wo nichts von innen nach außen durchdringt. Es

steigert die Spannung, dass diese Frau total isoliert ist.

Stille gehört auch zu der Soundkomposition des Films. Stille wird in den meisten Fällen als

bedrohlich, düster oder einsam empfunden. Bedrohlich weil Fragen wie:"Was hören wir,

wenn es nichts zu hören gibt?" und ,,Wie stark ist unser persönliches Bedürfnis nach Stille?"

oder ,,Und wie viel Stille können wir ertragen angenommen, es gibt überhaupt so etwas wie

Stille?" auf uns zu kommen

156

. Häufig wird Stille mit dem Tod assoziiert, wird als ein

Zeichen für unangenehme Gefühle und Konflikte gesehen. Sie deutet auf Gefahr hin und wird

für Schrecksekunden eingesetzt, sowie für Desorientierung.

157

Und hier im Film ist natürlich

dieses unangenehme Gefühl wichtig zu vermitteln, weil wir uns immer wieder fragen, ob

diese Frau es schafft und wie sie es schaffen wird zu überleben.

153

Vgl. Julian R. Pölsler: Die Wand Intervieuw, Austrian Film Commission, im November 2011, S. 4/6.

154

Vgl. Gottscheber, Christin: Der Trailer und sein emotionales Design. (2009) Der Trailer und sein emotiona-

les Design. Diplomarbeit, Universität Wien,S. 58.

155

Spezialeffekt auf http://de.wikipedia.org/wiki/Spezialeffekt und Visueler Effekt auf

http://de.wikipedia.org/wiki/Visueller_Effekt

156

Sounds like Silence Various Artists Deutsch auf http://www.gruenrekorder.de/?page_id=8079

157

Vgl. Flückiger, Barbara: Sound Design. 3. Aufl., Marburg, Schüren, 2007, Seite 232ff), zitiert nach ."( Der

Trailer und sein emotionales Design. Gottscheber, Christin (2009) Der Trailer und sein emotionales De-

sign. Diplomarbeit, Universität Wien,S. 53-54.

Spannung wird natürlich auch erzeugt durch Lichtgestaltung, Farbengebrauch, Mimik und

Geste der Hauptperson und Kameraführung.

Diese Techniken der Lichtgestaltung

158

und Kameraführung

159

hat man natürlich nicht im

Roman vorhanden. Qua Farbengebrauch soll erwähnt werden, dass die Frau zuerst sehr

hellfarbige, moderne, weibliche Kleidung trägt und nach und nach verschleiert qua Farbe. Am

Anfang war es ein weisses Kleid mit Schuhen mit hohen Absätzen. Weiterhin verdunkelt und

vermännlicht sie. Es ist natürlich auch unwirklich, dass die Frau hellfarbig bleiben kann in

einem Überlebenskampf mit harter ländlichen Arbeit. Aber die Farbe der Kleidung trägt dazu

bei, an dem Gefühl des schweren Lebens, dass die Frau jetzt im Wald lebt.

(Foto: https://encrypted-

tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQk95I3OLFUB4WX_fokmRxv175YMbgoTXU2T5AXF0t4s5iF-Fng)

158

Lichtgestaltung auf http://de.wikipedia.org/wiki/Lichtgestaltung_(Film)

159

Filme machen / Filmpraktische Tipps auf http://www.jungefilmszene.de/filmemachen/praxis.php?id=89k=6

(Foto: http://www.kino.de/wp-content/gallery/die-wand-2011/wand-die-martina-gedeck-12-rcm0x1920u.jpg)

(Foto: http://www.kino.de/wp-content/gallery/die-wand-2011/wand-die-martina-gedeck-13-rcm0x1920u.jpg)

(Foto: https://clairemca.files.wordpress.com/2015/06/the-wall-film.jpg)

(Foto:http://www.kino.de/wp-content/gallery/die-wand-2011/wand-die-11-rcm0x1920u.jpg)

Die Beleuchtung ist spärlich im Waldhaus und sie fügt sich immer nach dem Wetter. Im

Sommer gibt es viel Licht und im Winter wenig. Die Beleuchtung ist eher eine Unterstützung

des Bildes, damit es authentisch wirkt, als ein spannungerregendes Element. Es soll vor allem

die Schönheit der Umwelt zeigen. Und es dient auch zur Unterstützung der Emotion der Frau,

zum Beispiel im Stall gibt es warme bräunliche Farben zu sehen:

(Foto: http://www.subtext.at/wp-content/uploads/2012/10/Bild-Die-Wand.jpg)

Diese Farben sollen Wärme ausstrahlen, sie fühlt sich zuhause bei den Tieren.

Farbensymbolik gehört zu einem semi-wissenschaftlichen Forschungsgebiet und sollte nicht

in dieser Studie besprochen werden. Aber wenn wir uns gestatten in diesem Bereich uns mal

umzuschauen, dann ist es bemerkenswert, dass die Farbe Braun immer wieder mit Wörtern

wie

Geborgenheit,

Bodenständigkeit,

Zuverlässigkeit,

Reife,

Fruchtbarkeit,

Naturverbundenheit und Kreativität verbunden werden kann. Braun steht für Herkunft,

der Wurzel, der Summe unserer Erfahrungen aus der Vergangenheit bis hin zum Jetzt,

dem Sein. Und auf der sozialen Achse des Censydiammodells steht Braun für das

Verlangen, Teileines grösseren Ganzen zu sein... Braun beschreibt das Bedürfnis sich

akzeptiert zu fühlen. Braun bedeutet Dazugehörigkeit.

160

Vgl. http://www.innovation-marketing.at/index_newsaktuell_4_n6__1_5_b1034_.html.und http://www.life-

institut.ch/Farben.htm

und http://www.ipsos.de/assets/files/presse/2011/publikationen/transfer_11_04_28_36.pdf.

Das Censydiam-Modell

161

mit deutschem Erklärungen:

Sie hat natürlich das Bedürfnis irgendwo dazu zu gehören, weil sie ein Mensch ist. Das

Censydiam Modell kommt aus der Welt der Vermarktung, aber wenn Leute in der Werbung

161

Vgl. Censydiam ontrafelt behoeften consument auf http://www.ipsos-nederland.nl/content.asp?targetid=476.

diese Farben bewusst verwenden, damit beim Konsumenten Emotionen hervorgerufen

werden, dann wird dieser Appell an Emotionen auch wirken bei den Kinogängern. Für uns

würde es nicht stimmen, wenn jetzt im Stall etwas Schreckliches geschehen würde im Film.

Im Winter wenn sie sich ganz alleine fühlt, nachdem Lucks tot ist, ist das Licht eisigkalt:

(Foto:

http://diepresse.com/images/uploads/c/3/a/1313850/wasserschauspiele_wiesen_kuhgeburten_diewand_thiemfilm2012111623

5243.jpg)

Zusammen mit dem Schnee wirkt es bedrohlich. Es war Julian R. Pölsler wichtig, dass im

Film echter Schnee zu sehen war, dass das Licht auf der Alm genau so ist, wie er sich das

vorgestellt hatte.

162

Vgl. Die Wand Interview mit dem Regisseur.auf http://www.diewand-derfilm.at/#interviewregisseur.

Im Gegensatz zu dem Leben auf der Alm, wo sie sich im ersten Sommer glücklich fühlt:

(Foto: https://media.outnow.ch/Movies/Bilder/2012/Wand/movie.fs/13.jpg)

Hier sind die Farben warm, das Grün des Grases ist warm durch das Licht der Sonne

wiedergegeben. Luchs` Fell scheint hellbraun auf, er fühlt sich auch sehr wohl. Sie

unterstreichen das Wohlbefinden der Frau.

Mimik

163

und Gestik

164

können zur Spannung beitragen. Unsere Augen gelten als Spiegel

der Seele. Mit den Augen kann man lächeln, Freude ausstrahlen, zustimmen, fragend aber

auch zweifelnd oder stark ablehnend wirken. Wenn der Film anfängt, sieht man die Augen der

Frau nicht, weil sie eine Sonnenbrille trägt.

Erst wenn die Gastgeber nicht mehr wiederkehren, bekommen wir mehrmals, Bilder mit

Close-up shots oder mediumshots vom Gesicht von Martina Gedeck zu sehen. Diese Close-up

shots werden als folgt gebraucht:"Close up shots typically contain just the face and shoulders

of a subject, with a little head room above. This prevents 'floating head syndrome' as the

shoulders suggest to the brain that there is a body below! These shots are the most common of

all as they can convey a real sense of emotion and help the audience to connect with the

subject"

165

163

Mimik auf http://de.wikipedia.org/wiki/Mimik

164

Gestik auf http://de.wikipedia.org/wiki/Gestik

165

Shot types and angles, Serif MoviePlus Starter Edition tutorials

aufhttp://www.serif.com/appresources/mlx5/Tutorials/en-us/tutorials/basics_shottypes.htm.

(Foto: https://i.ytimg.com/vi/oShRCjVWqRQ/hqdefault.jpg)

(Foto: http://quietus_production.s3.amazonaws.com/images/articles/10329/the-wall_01_1349949706_crop_550x366.jpg )

(Foto: http://www.arte.tv/sites/de/das-arte-magazin/files/DieWand_11.jpg)

Foto: http://www.movpins.com/big/MV5BMTg2MjI3NzU2N15BMl5BanBnXkFtZTcwNDQ3MDE1OQ/martina-gedeck-in-

die-wand-(2012).jpg)

(Foto:

http://diepresse.com/images/uploads/7/1/f/1324831/drei_topfavoriten_fuer_oesterreichischen_gedeck_wand_thim201212171

34004.jpg)

(Foto: http://imageserver.cineweb.de/320/13107/2.jpg)

(Foto: https://www.filmtipps.at/kritiken/Die_Wand/gallery/Die_Wand_3.jpg)

(Foto: http://cdn1.spiegel.de/images/image-409618-videopanoplayer-qqyp-409618.jpg)

Diese Shots vermitteln Emotionen, heisst es in der Theorie, sie sollen dem Publikum helfen,

sich mit dem Thema oder mit der Filmfigur zu verbinden. Aber die Emotion, die hier vermit-

telt werden soll, ist nicht leicht zu deuten, denn fast immer ist ihre Mimik unterstrichen von

einem neutralen Blick ins Nichts. Die Augen dieser Frau lachen nicht, strahlen keine Freude

aus, stimmen nicht zu, sie wirken nachdenklich.

(Foto: http://www.filminstitut.at/files/images/35/4f44a28402def_b.jpg)

Und das macht die Sache spannend, denn wir sind gewöhnt, jedem Menschen das Gefühl vom

Gesicht abzulesen. Weil diese Mimik der Frau im Film nicht direkt interpretierbar ist, gibt sie

uns als Zuschauer die Möglichkeit darüber zu grübeln, was sie denkt und was sie fühlt oder

erfährt. Man muss als Zuschauer selbst aktiv mitdenken und fühlen.

Das Bild unten lässt Verwirrung sehen, aber die Mimik der Martina Gedeck ist minimal. Sie

wirkt verwirrend für uns Zuschauer. Wir fragen uns, träumt sie, ist sie im Schock oder erfährt

sie die Realität in der nun der Zeit? Es gibt kein einziges Lächeln und/ oder es gibt keine

Tränen. Sie hat fast keine Regung im Gesicht. Und dadurch gibt sie uns kaum eine

Gefühlsübertragung. Mimik ist ein wichtiges Mittel in der menschlichen Kommunikation.

Wir können uns dadurch als Zuschauer schwieriger einfühlen in ihren Gefühlen. Die

Möglichkeit zur Empathie macht sie uns schwer. Eigentlich hält sie ihre Gefühle auch für uns

Kinogänger hinter der Wand verborgen. Nur rational fragen wir uns: ,,Was wäre, wenn

ich...?"

(Foto: http://www.getlinkyoutube.com/watch?v=hHOnCb6xTyE auf 0.25 Sekunden)

(Foto: http://i401.photobucket.com/albums/pp92/Hafilova/6b062b43-83d1-4f70-b212-fbd0080ced40.jpg?t=1387353988)

(Foto

http://www.imdb.com/title/tt1745686/

auf 1.53 Sekunden)

In dem Bild des Albtraums ist eine Frau zu sehen, die Expressionen ausdrückt mit der Gestik

und der Mimik.

(Foto: http://media0.faz.net/ppmedia/aktuell/feuilleton/849237566/1.1920682/article_multimedia_overview/wand.jpg)

Da diese Frau alleine lebt ohne Menschen, hat sie keinen Kontakt mit den Augen zu einer

anderen Person. Die Augenblicke bekommen dann nicht die zentrale Bedeutung, die sie nor-

malerweise haben. Sie braucht keine eindeutige Blicksignale die leicht zu deuten sind, denn es

gibt niemanden, die sie deuten könnte. Nur wir als Zuschauer sehen sie durch die vierte

Wand, aber dessen ist sie sich nicht bewusst als Charakter in dieser Geschichte. Diese Frau

lächelt fast nicht in diesem Film, nur den Tieren schenkt sie ein wenig Lächeln. Sie braucht

das Lächeln als die Königsdisziplin um Sympathien zu gewinnen auch nicht. Man sieht ihr

wenig Lächeln, wahrscheinlich weil sie diesen perfekten Türöffner nicht braucht. Die Tiere

reagieren nur auf ihre Stimme und Gestik. Sie bekommt ihre Aufmerksamkeit, weil sie die

Tiere versorgt.

166

166

Vgl. Schrader/Hesse: Gestik und Mimik Augen, Mund und Hände auf

http://www.berufsstrategie.de/bewerbung-karriere-soft-skills/gestik-mimik.php)

167

Auf dem DVD-Umschlag steht zur Mimik:

,,Wie Martina Gedeck das spielt, wie sich all das Verlorenheit, Glück, Angst und

Mut in ihrem Gesicht spiegelt, das gehört zum Wunderbarsten, was ich je in einem

Film gesehen habe. ,,

168

Spannung kann auch erzeugt werden, wenn wir einen Film mit viel Action

169

sehen. Action

wird gebildet durch die Herausforderungen, die die Protagonistin zu bekämpfen hat.

Herausforderungen wie körperliche Leistungen, erweiterte Kampfszenen, Gewalt und sie

wurde teilnehmen an hektische Verfolgungen. Sie wird dann in ihrem Kampf unglaubliche

Chancen und lebensbedrohlichen Situationen oder einen Bösewicht treffen müssen. Am Ende

würde sie dann als Held siegen.

Körperliche Arbeit muss sie leisten, um alleine im Wald zu überleben. Sie muss Kartoffel

anpflanzen, sie muss sich Fleisch erschießen, sie muss jeden Tag die Tiere versorgen, damit

sie nicht sterben. Sie muss Autarktisch sein. Wenn sie nichts macht, wird der Wald sich zu

167

Eigene Aufnahme

168

DVD-Umschlag Die Wand: Elke Heidenreich/Stern.

169

Action auf http://en.wikipedia.org/wiki/Action_film

einer lebensbedrohlichen Situation verwandeln. Der Bösewicht ist nicht ein Mensch, sondern

eigentlich die Wand. Aber nach und nach erfährt sie die Wand nicht mehr als etwas

Bösartiges, weil sie einfach akzeptiert hat, dass es diese Wand gibt.

(Fotos:

https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTMSqzU-34Oy8ESbyOWdaSpEGVouyM04scFCvTQg3zcBtGkCAWCdg

und Tips Zeitungs GmbH Co KG, Simon-Redtenbacher-Platz 9, 4560 Kirchdorf Österr. Post AG | Postentgelt bar bezahlt |

RM 02A034595K | Verlagspostamt 4020 Linz KW 27 | Aufl age Kirchdorf 22.893 Stk. | Gesamt 703.953 Stk. Seite 2,

Woche27, 20 10)

(Foto: http://www.imdb.com/title/tt1745686/ auf 1.47 Sekunden)

Der größte Bösewicht ist sie sich selbst. Denn der Mensch ist oft sich selbst sein größter

Feind, ist eine bekannte Aussage. Der Kampf, den sie führt ist, dass bekämpfen der Isolation.

Sie muss selbst ihre eigene Einsamkeit bekämpfen. Und das erregt hier im Film die

Spannung. Schafft sie das oder nicht? Wir als Zuschauer können mittels der ,,vierten Wand"

ihren Streit sicher miterleben, wir sind ja selber nicht betroffen von dieser Wand. Und trotz

dieser imaginären vierten Wand, die (die Frau im Film niemals durchschreitet und dadurch

keine Interaktionen mit dem Filmpublikum angeht) erreicht Pölsler, dass wir uns fragen:

,,Was wäre, wenn...?" Und dafür braucht er keine hektischen Verfolgungen oder keinen

Gewalt. Es ist eher so, dass wenn die Frau Gewalt gebraucht um ein Tier zu töten, sie sich

bewusst davon ist, dass sie damit Schlimmes tut. Das Erschießen der Tiere, ist für sie eine

geistige Qual. Das einzige Mal, dass sie wirklich einen Bösewicht bekämpft, ist wenn sie

diesen Mann auf der Alm erschießt, weil er ihre Tiere getötet hat. Das ist auch eher ein Akt

der Selbstverteidigung als ein Akt des Mordens ums Morden an sich.

Natürlich, ist die Situation, worin sie lebt, lebensbedrohlich. Aber trotzdem nutzt sie die

unglaubliche Chance zu überleben, dadurch, dass sie sich anpasst an der Veränderung in

ihrem Leben. Und wie sie das geistlich vollbringt, erzeugt Spannung. Nicht jeder Zuschauer

wird gereizt werden durch diese Art der Spannung, aber die Zuschauer der Blockbusterfilme

lieben, werden diesen Film nicht lieben. Dieser Film ist nicht eine von vornherein auf Erfolg

getrimmte, rein kommerzielle Produktion, die mit mehreren tausenden Kopien zeitgleich im

ganzen Land in den Kinos zu bewundern ist. Das Publikum dieses Films ,,Die Wand" soll

nicht nur unterhalten werden mittels einer Art Spannung. Pölsler sagte dazu: ,,Mein größter

Anliegen war, eine Plattform für diesen grandiosen Text zu schaffen, den Marlen Haushofer

geschrieben hat. Dem hab ich immer versucht, alles unterzuordnen."

170

Austrian Film Commission, Julian R. Pölsler: Die Wand Interview, S.2/6 auf

http://www.afc.at/jart/prj3/afc/main.jart?rel=dereserve-mode=activecontent-

id=1164272180506artikel_id=1322552864766.

Kapitel 7 Das Buch wäre unverfilmbar, weil die

Hauptperson nicht zur Identifikation anregt.

Stimmt das?

Identifikation hat im Film zwei Seiten, nämlich einerseits soll der Schauspieler sich mit seiner

Rolle identifizieren um es überhaupt spielen zu können und anderseits geht es um das Ver-

hältnis des Zuschauers zu den dargestellten Figuren. Zur ersten Seite antwortete Martina Ge-

deck im Interview

171

auf die Frage wie sie sich auf eine Rolle vorbereitet hat, die sehr an die

Wurzeln der menschlichen Existenz geht und zusätzlich vom Innenleben der Figur abhängt?

,,Statt einen Text zu lernen, habe ich mich in den Raum der Figuren begeben. Ich habe

den Text täglich gelesen und sehr zurückgezogen gelebt. Ich habe versucht, den

Roman für mich zu strukturieren: Wat tut sie wann? Wie ist ihr Tagesablauf? Diese

zeitlichen Abläufe habe ich verinnerlicht. [...] Während der Dreharbeiten habe ich auf

einer kargen und abgelegenen Almhütte gewohnt. Ich habe versucht, in mir den

Zustand zu empfinden, den die Frau im Roman innehat. Sie schwingt zwischen

unbewusst und bewusst. [...] Diese Stimmung und die Gedanken der Frau kann man

nicht spielen, man muss sie erleben."

Also soll man als Schauspieler diese Frau des Romans in sich verinnerlichen, um sie spielen

zu können.

Die zweite Seite der Identifikation, das Gleichsetzen der Zuschauer mit dieser Frau im Film

bedeutet, dass der Zuschauer sich mit einer Hauptfigur des Films identifiziert und sich, in

deren Situation hineinversetzt. Der Zuschauer soll sich in den Hauptdarsteller des Films ein-

fühlen, sodass er das Gefühlslebens des Hauptdarstellers als sein eigenes erkannt und mit dem

Hauptdarsteller mitempfindet

172

Dieses Mitempfinden kann nur, wenn die Hauptfigur emotionale Reaktionen auslöst beim

Zuschauer. Und Emotionen werden nur ausgelöst, indem eine emotionale Saite in jemands

Herz angeschlagen wird, damit der Zuschauer mitfühlen kann. Für dieses Mitempfinden

braucht der Zuschauer einen mehrdimensionalen, ,,runden" Charakter, der sich von verschie-

denen Seiten zeigen kann und tiefgründig wirkt auf den Zuschauer. Denn wie schon vorher

171

THIMFILM, Presseheft, Die Wand S. 17 auf http://www.austrianfilm.at/assets/Die%20Wand/DW-

PRESSEHFT-web.pdf.

172

Vgl. https:Identifikation auf //wiki.univie.ac.at/display/filex/Identifikation.

erwähnt, muss der Zuschauer in dieser Geschichte waten durch mehrere Wände um wirklich

bei dieser Frau zu kommen. ,,Der Weg zur Figur führt in jedem Fall über Rezeption und

Kommunikation"

173

Im Fall der Frau im Film ,,Die Wand" wissen wir schon, dass sie wenig

direkt kommuniziert, und schon gar nicht im normalen Dialog mit Menschen. Sie schreibt ja

einen Bericht im Roman von Marlen Haushofer, die im Film durch Martina Gedeck vorgele-

sen wird. Der Focalisator (der Sichtpunkt der Figur, deren Geschichte erzählt wird) stimmt in

diesem Film überein mit dem Off-Kommentar. Als Zuschauer aber, muss man diese Stimme

und die Frau im Film wohl miteinander verbinden. Und die Frage stellt sich jetzt, ob all diese

verschleierenden Faktoren (wie unten im Schema zu sehen sind), dazu beitragen, dass der

Zuschauer sich zur Identifikation zur Hauptperson angeregt fühlt. Und dass damit die These

stimmt, dass das Buch dadurch unverfilmbar sei.

Schema ist gemacht worden von Ineke IJsenbrand, 2014.

Zur Identifikation braucht die Figur im Film Überzeugungskraft. Diese kann offen und persu-

asiv ausgestellt werden, wie z. B. in Werbespots. Aber hier handelt es sich um einen Film als

173

Eder, Jens: Die Figur im Film. Grundlangen der Figurenanalyse. Zugl. Dissertation an der Universität Ham-

burg. Marburg: Schüren 2008.(S.107) zitiert nach (Katja Hettich (Bochum). In MEDIENwissenschaft 1/2009.

Kunstäußerung. Hier ist der Regisseur nicht nur abhängig von dem Dargestellten, sondern

auch von der Motivation und den Kapazitäten der Empfänger. Ist der Zuschauer nicht genü-

gend motiviert oder hat er zu wenig Kapazitäten um den Film zu verstehen, dann verarbeitet

er das Dargestellte nur oberflächlich. Ist er motiviert und hat er die Kapazitäten das Darge-

stellte zu verstehen, dann verarbeitet er es sorgfältig und kann den tiefen Hintergrund des

Films verstehen. Dann basiert er seine Identifikation nicht auf die Frustration. Es ist diese

Frustration nichts mit der Figur und mit deren Geschichte anfangen zu können. Versteht der

Zuschauer die Figur, dann basiert er seine Identifikation auf die Vertrautheit der Figur und auf

die Vertrautheit der Geschichte. Diese Identifikation besteht aus einer Komplexität wo

Gleichnis, Sympathie, sich an Stelle der Figur stellen und Empathie eine wichtige Rolle spielt.

Verbindungen zur Figur entstehen während des Films. Es ist eine Art Interaktion, wobei die

Perspektive, von woraus die Geschichte gesehen werden kann, wichtig ist. Das Wahrgenom-

mene betrifft, dass was die Figur sieht, riecht, tut, fühlt, schmeckt und sagt, aber auch die in-

nerlichen Prozesse wie Gedanken und Emotionen.

Quelle:

https://www.google.nl/search?q=die+uhr+der+figursource=lnmstbm=ischsa=Xei=oSIcU6uSAoj8ygPcz4D4BQve

d=0CAcQ_AUoAQbiw=1600bih=768#facrc=_imgrc=g4WCOpobE2KJxM%253A%3B7A-

_C6fOzWU4rM%3Bhttp%253A%252F%252Fportfolio2.s3.amazonaws.com%252Fsystem%252Fprojects%252F939%252F

medi-

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011-die-figur-im-film%3B588%3B441

Im Film ,,Die Wand" bekommen diese innerlichen Prozesse viel Aufmerksamkeit. Also be-

kommt der Zuschauer viele Möglichkeiten sich zu identifizieren mit der Figur.

174

,,Die Figur

ist ein auf textbasierendes Gebilde aus Zeichen. Und trotzdem ist es uns möglich, mit diesen

Charakteren scheinbar gemeinsam ein Abenteuer zu erleben. Wir fiebern mit ihnen, wir

freuen uns mit ihnen, wir trauern mit ihnen und sprechen oftmals noch Jahre nach der

Filmrezeption über sie."

175

Wodurch diese starke Identifikation zustande kommt, kann er-

klärt werden mit ,,Die Uhr der Figur",

176

ein Modell der Figurenanalyse von Jens Eder.

(Grundlegender Figurenanalyse). Es würde eine separate Studie erfordern, dieses Modell an-

zuwenden auf diesen Film ,,Die Wand". Doch die Kernpunkte des Modells können dazu bei-

tragen, die Antwort auf die Frage der Verfilmbarkeit des Buches ,,Die Wand" von Marlen

Haushofer weiterhin zu untersuchen.

,,Figuren können nach Eder nicht als Zeichen im Text" des Films betrachtet werden, sondern

sind als kommunikative Konstrukte zu verstehen."

177

Demnach werden Figuren auf vier Re-

zeptionsebenen erfahren: als fiktive Wesen, Symbole, Symptome und Artefakte. Diese Ebe-

nen stehen miteinander in Wechselwirkung.

178

A. Als fiktives Wesen ist die Figur aufgeteilt in: Körper, Sozialität und Psyche.

174

Vgl. Graaf. Anneke de, Sanders, Jos, Beentjes, Hans en Hoeken, Hans. De rol van identificatie in narratieve

overtuiging. In: Tijdschrift voor Taalbeheersing 29 (2007),nr. 3, 237-250, Blz. 237- 240.

175

Autor unbekannt:Die Figur im Film. In" DIE FIGUR IM FILM MultiMediaArt. Fachhochschule Salz-

burg,University of applied Sciences auf https://portfolio.multimediaart.at/projects/2011-die-figur-im-film steht:

176

Eder, Jens Grundlagender ,,Die Uhr der Figur, Modell der Figurenanalyse. Marburg:Schnüren, 2008 , S. 711.

In: Autor unbekannt:Die Figur im Film. In" DIE FIGUR IM FILM MultiMediaArt. Fachhochschule Salz-

burg,University of applied Sciences auf https://portfolio.multimediaart.at/projects/2011-die-figur-im-film steht:

177

Vgl. Frischke,Laur und James, Jesse: Filmische Darstellung eines amerikanischen Mythos, Matrikelnummer:

03-727-773. Masterarbeit zur Erlangung des akademischen Grades ,,Master of Arts in Filmwissenchaft"der Phi-

losophischen Fakultät der Universität Zürich am 10.2010, S. 23. auf

http://www.film.uzh.ch/research/studentspub/Frischke_2010.pdf.

178

Eder, Jens Grundlagender ,,Die Uhr der Figur, Modell der Figurenanalyse. Marburg:Schnüren, 2008 , S. 711.

In: Autor unbekannt:Die Figur im Film. In" DIE FIGUR IM FILM MultiMediaArt. Fachhochschule Salz-

burg,University of applied Sciences auf https://portfolio.multimediaart.at/projects/2011-die-figur-im-film steht,

S. 24-27.

A1.Die äußere Erscheinung, das Gesicht (Mimik), Bewegungsverhalten (Gestik) Sprachver-

halten und situative Kontexte der Umwelt (Verhältnis zu anderen Figuren, Objekten und Um-

gebung) gilt als Körperbild.

Fotos von links nach rechts und von oben nach unten:

1. http://www.kino.de/film/die-wand-2011/ auf 0.26 Sekunden des Trailers

2. http://www.kino.de/film/die-wand-2011/ auf 0.29 Sekunden des Trailers

3.http://static3.fnp.de/storage/scl/importe/fnpartikel/nachrichten/kultur/filme/168875_m3w605h320q75v27011_fnp_import_f

il_wand_neu_091012.jpg?version=1365866308

4.http://images.derstandard.at/t/12/2012/09/29/1348310083802.jpg

5. http://content.internetvideoarchive.com/content/photos/8335/967051_067.jpg

6. http://www.filmforum.at/sites/filmforum.at/files/imagecache/filmansicht/die_wand_3.jpg

Die Frau, die hier im Film gezeigt wird, ist allein.Sie hat im gesprochen Bericht, den sie ge-

schrieben hat, noch lange Haare. Am Ende sind sie kurze Haare, damit wir Zuschauer auch

deutlich visuell mitbekommen, dass diese Monologe Interieur ein Rückblick ist. Sie vermänn-

licht qua Kleider und Haltung immer mehr.

A2. Sozialtität sind alle sozialen Handlungen und Beziehungen von Figuren und ihre Position

in überindividuellen Sozialstrukturen. Ihr soziales Handeln betrifft nur die Versorgung der

Tiere.

Fotos von links nach rechts:

1. http://www.prae.hu/prae/upload/wand3.jpg

2.http://static3.fnp.de/storage/scl/importe/fnpartikel/nachrichten/kultur/filme/168875_m3w605h320q75v27011_fnp_import_f

il_wand_neu_091012.jpg?version=1365866308

3. http://www.kino.de/wp-content/gallery/die-wand-2011/die-wand-martina-gedeck-2-rcm0x1920u.jpg

A3. Psyche bedeutet das Innenleben (Wahrnehmung, Kognition, Emotion und Motivation)

und die Persönlichkeit einer Figur. Vieles ist schon, vorher in dieser Studie gesagt worden:Die

Hauptperson möchte nicht verrückt werden, und darum schreibt sie.

(Foto: http://zeilenkino.de/wp-content/uploads/2012/09/diewand_012.jpg)

100

B. Als Symbol fungiert die Figur, wenn sie als Zeichen, Sinnbild oder Ausdruck. Für etwas

Anderes, meist Abstraktes gilt.

Wenn wir diese Szene unten sehen, wissen wir, sie hat die Wand entdeckt, weil wir die Ge-

schichte miterleben. Würde man dieses Bild sehen, ohne zu wissen, wovon der Film handelt,

dann könnte man in dieser Pose eine Siegerpose sehen. Und irgendwie ist ja auch eine Siege-

rin, denn sie symbolisiert der letzte Mensch auf Erden, der noch lebt.

(Foto: http://outnow.ch/Media/Movies/Bilder/2012/Wand/movie.fs/08.jpg)

C. Als Symptom fungiert die Figur, wenn sie indirekte Bedeutung auf außerfilmische Kon-

texte hat und dadurch als Vorbild für z. B. soziale Gruppen dienen kann. Auch die Besetzung,

das Star- Image und der Schauspielstil gehören zu dieser Ebene. Dabei muss man denken, an

die feministische Gruppen, die, die Frau im Buch gesehen haben als eine Vorkämpferin der

Frauenbewegung, der Selbstbestimmung. Und diejenigen, die diese Frau sahen als eine

Kämpferin gegen Atomenergie und Atomwaffen. Die Frau des Romans referierte an Gefühle,

die schon anwesend waren bei diesen Bewegungen in der Gesellschaft.

D. Als Artefakt fungiert die Figur mit Eigenschaften wie Realismus, Typisierung, Komplexi-

tät und Mehrdimensionalität. Und neben der Ebene des Dargestellten gibt es die Ebene der

Darstellung durch Inszenierung, Kameraführung, Tongestaltung, Montage und Musik. Als

Artefakt geht es darum,wie dies alles sich auswirkt auf die Zuschauer. Wie schon gesagt, es

ist abhängig vom Zuschauer was er mit der Figur, der Frau anfängt während des Films und

hinterher.

101

Schlussfolgerung: Ruft die Frau in dem Film ,,Die Wand" Empathie und Sympathie auf? Regt

sie zur Identifikation an? Ihr Körperbild ist ein Bild einer am Anfang städtischen Frau, die

sich verwandelt in eine Frau, die sich zurechtfindet im Wald und dadurch überleben kann. Es

wäre nicht glaubenswert, wenn sie am Ende des Films, noch immer auf High Heels im weißen

Kleid rundhüpfen würde. Wir wissen alle, dass man zum Überleben Schönheitszugeständnisse

braucht. Ihre Sozialität kennzeichnet sich durch die Abwesenheit von anderen Menschen, in

dem Augenblick, das sie zu tun bekommt mit einem anderen Menschen, ist dieser Mann bru-

tal und ermordet sie ihn. Ihre Psyche wird ausführlich mit uns als Zuschauer geteilt. Sie teilt,

ihre motivierte Gefühle und motivierte Ängste mit uns. Als Symbol hat die Frau im Roman

von Marlen Haushofer schon für Vieles gestanden; sie war Feministin, Atombekämpferin und

Frau mit Depressionen. Als Artefakt fungiert die Frau mit einem Realismus, den nur eine Frau

haben kann, die überleben möchte. Sie akzeptiert die Wand sehr schnell und geht weiter mit

ihrem Leben. Das filmische Verfahren zeigt uns eine Frau, die nicht direkt spricht zum Publi-

kum. Aber uns mittels des Off-Kommentars teilnehmen lässt an ihrer Geschichte, begleitet

von vielen Panoramabildern, Bach-Partiten und das immer wiederkehrende Brummen der

Erdrotationstöne, wenn sie sich die Wand wörtlich oder in Gedanken nähert..

Regt diese Frau im Film zur Identifikation an? Ja, es gibt viele Ebenen für die Zuschauer,

worauf sie mit dieser Frau mitfühlen können und sich in ihr einfühlen können.

102

Kapitel 8 Die Bewertung ,,unverfilmbar" ist nur eine

Vermarktungsstrategie. Stimmt das?

Fotos die Reihe nach:

http://www.critic.de/fileadmin/Images/Die_Wand_-_Plakat.jpg

https://alualuna.files.wordpress.com/2012/09/die-wand.png?w=762

http://www.moviescene.nl/ckfinder/userfiles/images/Moviescene/films/W/die_wand_26006316_ps_1_s-low.jpg

Obwohl auf dem Filmposter nichts zu lesen ist von Unverfilmbarkeit, wie hier unten zu sehen

ist, kann man sich fragen warum, dieses Wort immer wieder auftaucht in den Rezensionen. Ist

das nur ein Zufall oder könnte man das sehen als eine Strategie der Rezensenten um uns zu

bewegen uns diesen Film anzusehen, um festzustellen, ob das Prädikat der Unverfilmbarkeit

stimmt. Irgendwie, kann man sich fragen, ob diese ,,Strategie" eine Art Vermarktungsstrategie

ist, oder nicht. Aber dann muss zuerst erklärt werden was Vermarktung bedeutet.

Vermarktung bedeutet die Förderung des Absatzes von Produkten oder Dienstleistungen.

Vermarktung ist nicht gleich Werbung. Werbung zielt spezifisch auf ein konkretes Produkt

über einen klar definierten Zeitraum und in einem vorher näher bestimmten Gebiet durchge-

führt. Vermarktung ist eine Gesamtstrategie, die dafür sorgen muss, dass die Produktlinien als

103

auch die Marke und die Konsumenten zusammengebracht werden für eine längere Zeitfrist.

179

Für die Aussage: ,,Die Bewertung ,,unverfilmbar" ist eine Art Werbungsstrategie." ,müssen

wir zuerst verstehen was Rezensenten verstehen mit dem Begriff der Unverfilmbarkeit und

wie sie es anwenden in den Rezensionen.

Hier unten im Kästchen wird das Wort unverfilmbar nicht gebraucht, aber wird angegeben,

warum es so lange Zeit nicht verfilmt wurde.

,,Lange Zeit galt der Stoff als ungeeignet für die Kinoleinwand zu schwierig

erschien u. a. die filmische Umsetzung der unsichtbaren Wand, die zugleich als

komplexe Metapher fungiert: Die rätselhafte Barriere, die die Frau vom Rest der

Menschheit trennt, symbolisiert sowohl eine ,,innere" Gefangenschaft als auch die

Abschirmung des eigenen Ichs von den Zwängen der Außenwelt."

180

Also hier gilt, dass die Geschichte nicht brauchbar war für die Verfilmung.

Der Film ,,Cloud Atlas" (2012) regissiert, produziert und geschrieben vom Trio Tom Tykwer,

Lana und Andy Wachowski, wird in der Unverfilmbarkeit verglichen mit der Film ,,Die

Wand".

,,Cloud Atlas läuft aktuell in den Kinos und reflexhaft ist in den Medien wieder der

Spruch von der Romanvorlage die Rede, die ,,(lange) als unverfilmbar galt". Ist noch

gar nicht so lange her, da lief im Kino Die Wand, da hat es das Gleiche geheißen. Das

könnte man jetzt für einen großen Zufall halten, ist es aber nicht., da Filme nach

Büchern, die als unverfilmbar galten, ungefähr so regelmäßig auftreten wie Filme

,,nach wahren Begebenheiten", also ziemlich oft."

181

Hier wird klar, dass Romane die als unverfilmbar galten, gerade oft verfilmt werden.

In den Jahren 2011/2012 (das Wort ,,unverfilmbar" gab für diese Zeitspanne 3.380 Resultate

und das Jahr davor waren es nur 305 Resultate mit Google) war die Rede von einer großen

Anzahl der sogenannten unverfilmbaren Filmen. Und zu dieser Anzahl gab es Reaktionen

wie:

179

Vgl: Autor unbekannt: Unterschied Marketing und Werbung: In: Omkt.de http://www.omkt.de/marketing-

werbung-unterschied/ und http://www.omkt.de/.

180

Yun,Vina: Das Innere im Aussen. In: die STANDARD.at Kultur am 30.September 2012 auf

http://diestandard.at/1348284453345/Das-Innere-im-Aussen.

181

Von haberlander: Unverfilmbare Bücher,am 23. November 2012 auf: traurigschoene-

welt.wordpress.com/2012/11/23/unverfilmbare-bucher/.

104

,,Es ist vor mir auch schon anderen aufgefallen, dass es erstaunlich viele Filme gibt,

die auf angeblich unverfilmbaren Büchern basieren, wer im Internet ein wenig da-

nach sucht, findet zahlreiche Beiträge und Diskussionen dazu."

,,Ich möchte hierzu nur ergänzen, dass die Phrase vom als unverfilmbar geltenden

Buch grundsätzlich hochgradiger Quatsch ist und mehr als journalistische Folklore zu

verstehen ist. Die Medien schreiben es gerne, die Leute lesen es gerne, dass es im

Grunde Blödsinn ist, interessiert da nicht weiter .[...] Wer wiederum legt überhaupt

fest, dass ein Buch unverfilmbar ist (um nach der Verfilmung festzustellen, dass es als

solches nur galt?)"

182

In diesen Reaktionen wird die Glaubwürdigkeit der Unverfilmbarkeit infrage gestellt und

meint man, dass es nur als Formel der Werbung und/oder der Rezension gebraucht wird.

Dass es viele Menschen nicht gelungen ist, den Roman zu verfilmen, sollte das Wort Unver-

filmbarkeit unterstreichen.

,,Zahlreiche Regisseure und Produzenten sind an diesem Roman (Die Wand) der früh

verstorbenen Marlen Haushofer schon in der Vorbereitungsphase gescheitert:

,,Unverfilmbar" hieß es jedes Mal am Schluss."

183

Nicht nur in Deutschland gab es unverfilmbar geachtete Romane, auch in Hollywood gab es

sie und sind dennoch verfilmt worden.

,,Unverfilmbar" ist kein Prädikat mehr, vor dem man in Hollywood

zurückschreckt."Unverfilmbar" heißt nur, dass sich der Richtige noch nicht

gefunden hat, um das Experiment zu wagen. Beispiele wie unverfilmbar auf einmal

doch verfilmbar wird, gibt es genügend, die ich an dieser Stelle wohl nicht alle

aufzählen muss. Und so, finde ich, sollten wir die Vokabel ,,Unverfilmbar" aus

unserem Sprachgebrauch streichen."

184

Dann vom Vergleich von Hollywood zu europäischen Filmen, versuchte man anhand des in-

neren Monologs zu erklären, warum es schwierig wäre, einen solchen Roman zu verfilmen.

182

Von haberlander: Unverfilmbare Bücher,am 23. November 2012 auf: traurigschoene-

welt.wordpress.com/2012/11/23/unverfilmbare-bucher/.

183

Hütter, Frido und Reiterer, Reinhold: Meister der subtilen Töne und Gefühle.In: Kleine Zeitung Steiermark

auf http://www.kleinezeitung.at/steiermark/liezen/3135159/meister-subtilen-toene-gefuehle.story.

184

Autor unbekannt, Going to de Movies,Die große Katze und das Meer, den 28. DEzember 2012 auf

http://goingtothemovies.wordpress.com/2012/12/28/life-of-pi/ .

105

,,Wie (gefühlt) jeder Roman galt auch ,,Die Wand"als unverfilmbar. Ein Text, der

von einem inneren Monolog getragen wird, kann eigentlich kaum in Bildern erfasst

werden. Aber Pölsler scheint das ganz gut zu gelingen."

185

Hier wird der Pölsler beschrieben als der Mann, der die Verfilmung des Buches geschafft hat,

obwohl niemand, da vorher an glaubte, dass er es schaffen würde.

Immer wieder ist in Rezensionen zu lesen, dass das Buch lange Zeit als unverfilmbar galt.

,,Kritiker feiern den eben angelaufenen Film ,,Die Wand". Nicht zuletzt, weil der

gleichnamige Roman von Marlen Haushofer lange Zeit als unverfilmbar galt."

186

Nicht nur galt die Unverfilmbarkeit für den Roman ,,Die Wand". In vielen Beschreibungen

von heutigen Filmen taucht das Wort unverfilmbar auf. Und gleichzeitig wird diese Unver-

filmbarkeit ausrangiert. Ein Beispiel davon ist, hier einen Absatz aus einer Rezension ,,Life of

Pi: Schiffbruch mit Tiger"

187

,,Wie ist der Film? Wir sind in einer Zeit angekommen, in der Romane, die als

unverfilmbar galten, eben doch verfilmbar sind. Das zeigte zuletzt ,,Cloud At-

las"(2012) und nun, noch eindrucksvoller, ,,Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger"(2012).

Der vielseitige Regisseur Ang Lee (,,Tiger Dragon" (2000), ,,Brokeback Moun-

tain"(2005)) lässt in seinem bislang ambitioniertesten Werk die 3D-Errungenschaften

von ,,Avatar Aufbruch nach Pandora"(2005) und die bahnbrechende Tieranimation

von ,,Planet der Affen: Prevolution" (2011) zu einem Kino-Epos von nie dagewesener

Schönheit verschmelzen, und das nur als Hülle für eine interessante Reflexion über

Glaube und Wahrheit eine Wucht."

Dann geht die Erklärung der Verfilmung des Romans, der als unverfilmbar galt, in Richtung

des Großmeisters Julian R. Pölsler. Er wird präsentiert als der Mann, der es wohl geschafft

hat, diesen Roman zu verfilmen, weil er ,,filmisch" begabt ist.

185

Autor unbekannt, Der erzählte Film ,,Die Wand" von Julian am 30. Oktober 2012 auf

http://jugendohnefilm.blogspot.nl/2012/10/der-erzahlte-film-die-wand-von-julian.html.

186

Hümer, Christian: ,,Die Wand"hat viele regionale Wurzeln. In: Kleine Zeitung Steiermark auf

http://www.kleinezeitung.at/steiermark/liezen.3134014/wand-hat-viele-regionale-wurzeln.story.

187

Im Rubrik Wieistderfilm? de Filmwissen am 26.12.12 auf einem Blick auf http://wieistderfilm.de/life-of-pi-

schiffbruch-mit-tiger/.

106

,,Gefangen in sicht selbst. Was bleibt übrig von einem Menschen, der in vollkommener

Isolation lebt? Julian Pölsler hat den als unverfilmbar geltenden Roman ,,Die

Wand"auf die Leinwand gebracht."

188

Also nicht nur ,,Die Wand" wird als unverfilmbar geltender Roman umschrieben. Die Frage

ist nur, in wieweit unverfilmbar durch die Leser als Reiz erfahren wird, um diesen Film doch

zu sehen. Hat das Wort unverfilmbar einen Werbungsreiz in sich? Auch Sätze wie: ,,...als

Eventkino. Für diese Art von Vermarktung ist eine Filmadaption von Marlen Haushofers

1963er-Kultbuch ,,Die Wand", dieser minimalistischen Schilderung tiefster Einsamkeit, nicht

gerade geeignet."

189

, können den Leser oder potenzielle Kinogänger bewirken, sich diesen

Film anzuschauen wollen.

Wie funktioniert das denn? Unverfilmbar ist eine Negation, es verneint die Möglichkeit der

Verfilmbarkeit. Und wie geht es dann weiter? Es gibt eine Theorie, die sagt, dass wir Negati-

onen immer missverstehen. Diese Theorie nennt man

,,Denk nicht an einen blauen Elefanten!"

Und schon kann man im Kopf diesen blauen Elefanten ja gar nicht mehr loswerden. Es ist

nicht möglich, an keinen blauen Elefanten zu denken.

190

Negationen werden nicht verstanden und dieser Trick wirkt hervorragend in Werbungen und

wahrscheinlich auch in Rezensionen, wenn man möchte, dass Leute sich diesen Film ansehen

sollten. Und die Theorie geht ein wenig weiter, wenn wir annehmen, dass alle Vorgänge in

der Natur und in der Gesellschaft als widersprüchlich zu erkennen sind. Diese Widersprüche

ergeben sich aus unterschiedlichen natürlichen Voraussetzungen und aus den Erwartungen

oder Handlungen der Menschen. Dann gibt es zwei Haltungen zu diesen Widersprüchen. Man

verdrängt sie oder man möchte sie ergründen.

191

188

Schwickert, Martin: Gefangen in sicht selbst. Was bleibt übrig von einem Menschen, der in vollkommener

Isolation lebt? Julian Pölsler hat den als unverfilmbar geltenden Roman ,,Die Wand"auf die Leinwand ge-

bracht., In Zeitonline,FilmTV am 11 Oktober 2012.

189

Cherkowski, Robert: Kritik der FILMSTARTS.de-Redaktion Die Wand auf

http://www.filmstarts,de/kritiken/190949/kritik.html, ohne Datum)

190

Vgl. Brandon, Baby, don't say don't Negation in Wort, Kopf und Werbung am 25. Januar 2010

auf:http://www.ferras.at/blog/baby-dont-say-dont-negation-in-wort-kopf-und-werbung/.

191

vgl.Peters, Klaus: GEGENWIND/512: Was ist Dialektik und wozu kann sie eigentlich nützlich sein?

http.//www:schattenblick.de/infopool/medien/altern/gegew512.html.

107

Und genau, das Letzte geschieht bei den Lesern des Wortes unverfilmbar in Rezensionen,

wenn sie beschließen, sich den Film anzusehen. Einerseits weil sie das Buch ,,Die Wand"

schon mal gelesen haben und kennen, und sich vorstellen können, dass es schwierig sein

könnte, es zu verfilmen. Anderseits gibt es Leser, die das Buch nicht kennen und einfach neu-

gierig sind, ob dieser Film überhaupt gelungen ist. Und wenn sie sich dann danach noch ent-

scheiden, das Buch zu lesen, dann ergründen sie ihre eigenen Erfahrungen des Filmsehens im

Vergleich zum Leseerlebnis. Wenn der Rezensent den Leser bewegen möchte sich den Film

anzusehen, dann hilft also ein Wort als unverfimbar.

Aber ist eine Rezension gleich an Werbung? Wenn der Rezensent begeistert ist vom Film,

möchte er natürlich dieses Erlebnis, mit seinen Lesern teilen. Dann hat eine Rezension nicht

nur die Funktion zu informieren, sondern auch zu überzeugen.

Werbung bedeutet auch im Althochdeutschen etwa ,,sich drehen, sich wenden" und wurde

von daher zu ,,sich bewegen, sich um etwas bemühen" entwickelt. Diese Tätigkeit ist im

Menschen anwesend und man möchte als Mensch für sich werben lassen.

192

(Werbung ist

Teil des kommunikativen Handelns, wodurch man die Leute von dem Wert der Marke über-

zeugen möchten. Und dieses Überzeugen wurzelt in dem Gedanken, dass der Empfänger sich

verstanden fühlt und er soll bereit sein der Marke seine Aufmerksamkeit zu schenken. Wenn

Rezensenten also einen Film positiv beurteilen und die Kinogänger positiv beeinflussen

möchten, muss der Rezensent den zukünftigen Kunden interessieren. Und wie bewusst oder

unbewusst er das macht, ist nicht durchschlaggebend, sondern in wieweit es ankommt beim

potenziellen Kinogänger, entscheidet, ob dieser sich interessiert. Howard Gossage, ein in

Amerika tätiger Werbetexter sagte schon:

,,Leute lesen nur, was sie interessiert. Und manchmal ist es Werbung."

In Paraphrase darauf: ,,Leute verstehen nur, was sie interessiert. Und manchmal ist es Wer-

bung."

Der Rezensent muss also kommunikativ geschickt handeln, damit dieser werbungsartige Stil

des Bewertens beim Leser sein Ziel, nämlich, dass der Leser sich fragt ,,unverfilmbar?? Aber

er Roman ist doch verfilmt?!, erreicht. Dadurch wird die Neugier geweckt und in Bruchteilen

192

Vgl. Klinkhardt Biermann,III. Mythos und Werbung. Werbung ist Kunst. In: 2. Auflage, München 1991,

Titel. 80 Cöster, Oskar:ADÁGE, Der Himmel auf Erden,Doc's Hamburg 1990. S. 87, zitiert nach Werner Peli-

kan, Mythen und Mythenbildung in Kunst und Werbung, Grundmuster der Kommunikation. Dissertation an der

Universität Kassel, Fachbereich Kunstwissenschaft am 3. Februar 2005.

108

von Sekunden wird diese Neugier ,,gescannt". Und dann als interessant oder nicht interessant

eingestuft, bevor dieser Leser zum Kinogänger wird. Der Rezensent soll den Leser nicht über-

reden, nein er soll ihn überzeugen. Wie oben schon angedeutet, macht er das mit dieser Nega-

tion aber es gibt noch etwas zu beachten, nämlich Dialektik. Dieses Wort stammt aus dem

Griechischen und bedeutet die Kunst des Redens. Also die Kunst der Kommunikation.

193

Also

dieser Kommunikation soll den Geschmack der Zielgruppe treffen. Der Stoff dieses Romans

von Marlen Haushofer ist nicht der Stoff eines Blockbusters. Eher entspricht der Stoff dieses

Romans den Geschmack einer gebildeten, besser situierten und reiferen Zielgruppe. Daher

soll der Film möglichst attraktiv dargestellt werden in der Rezension. Der Satz: ,,Dieser Ro-

man galt als unverfilmbar", enthält ein geheimnisvolles Versprechen. Ein Versprechen, dass

diese Zielgruppe reizt. Sie fragt sich ob diese Aussage stimmt oder inwiefern sie stimmt, ob-

wohl diese Zielgruppe schon weiss, dass es diesen Film gibt.

Auch dialektisch kann man Werbung behandeln:

Aufgrund der Spannung zwischen These und Antithese, will der Leser dieser Zielgruppe, sich

seine eigene Meinung bilden. Und darum besucht dieser Rezensionsleser das Kino und sieht

sich den Film, die Synthese an.

Das Schema ist von Ineke IJsenbrand gemacht worden, 2014.

Aber ein wenig beleuchten des Themas, damit man sich diese Sache mal überlegt, wäre ange-

bracht.

Der Filmkritiker befindet sich immer zwischen Kunst (des Films) als Ware und dem Konsu-

ment. Der Filmkritiker soll beitragen in der Filmbesprechung. ,,Filmkritik muss unabhängig

193

Vgl. Wolf-Hierschmann: Gute Vorsätze für 2014: ,,Dialektik"gehört dazu auf http://wolf-

hierschmann.com/fachartikel/gute-vorstze-dialektik/)

109

und unbequem sein, darf auch mal verletzen und den Finger auf die Wunde legen, polemisch

oder ungerecht sein, immer unter dem Primat beiderseitiger Achtung vor dem Werk des ande-

ren. [...] Eine glaubhafte Filmkritik muss das ganze Spektrum von Kunst und Kommerz auf

der Agenda haben, und sollte den Leser nicht vergessen, den es zu überzeugen gilt mit kla-

ren Argumenten!"

194

Im gleichen Artikel heißt es weiterhin, dass die Abhängigkeit der Printmedien von Anzeigen

und dem Goodwill der PR-Agenturen nur noch streckenweise nette und harmlose Häppchen

zwischen 50 und 80 Zeilen erlaubt, die keinem weh tun und nur die Werbetrommel schlagen

für ein austauschbares Produkt. Margret Köhler beschreibt weiter, dass David Denby, Film-

kritiker vom New Yorker, der die Berichterstattung in den USA schon vor über einem Jahr-

zehnt unter totaler Kontrolle der Hollywoodstudios verortete und den Kritiker zum Werbetex-

ter oder Cheerleader verkommen sah. David umschrieb die Filmkritik als ,,Schmeißfliege auf

dem großen Hintern der Filmindustrie". Auch behauptet Margret Köhler, dass nicht nur US-

Majors sich in die Redaktionsarbeit einmischen (wollen), auch deutsche Arthaus-Verleiher

erliegen gerne dem Reiz der Intervention. Auch ist sie der Meinung, dass Filmkritik sich po-

pulistischen Tendenzen verweigern muss und darf. Aber einerseits soll der Filmkritiker sich

darüber im Klaren sein, dass Mundpropaganda der Kinogänger mehr bringt als gute oder

schlechte Filmbesprechungen."Niet alleen het uitgangspunt voor de makers van de meeste

bisocoopfilms is een ,,verhaal, ook de aanleiding om ze te gaan zien bestaat uit de verhalen

die erover de ronde doen."

195

Man erzählt sich gegenseitig über den Film, den man gesehen

hat. Filme sind ein soziales Thema.

196

Diese Mundpropaganda, die immer mehr in Blogs zu

lesen ist und sich mit Kino beschäftigt beinhaltet anderseits die Gefahr, dass ,,Jeder Filmkriti-

ker sein kann". Blogs sind von der jetztigen Zeit und kann man sehen als eher ein Teil des

194

Margret Köhler,Margret, freie Film- und Medienjournalistin, München: ,,Wir müssen weiter Reden" Texte

zur Filmkritik aus dem Programmheft zum Deutsche Filmpreis 2013.

195

Haakman, Anton: Langs omwegen naar het einde, Grondvormen van het filmverhaal, kann een film een

verhaal vertellen. In: De Revisor. Jaargang 1. Athenaeum-Polak Van Gennep, Amsterdam 1974 auf

http://www.dbnl.org/tekst/_rev002197401_01/_rev002197401_01_0170.php.

196

Vgl. Stewart, Lucy: Creating a kick-ass digital marketing strategy for your film using social media, July

30,2013 auf http://www.trackpal.co.uk/blog/creating-a-kick-ass-digital-marketing-strategy-for-your-film-using-

social-media/.

110

flüchtigen, gesprochenen Wortes. ,,Mit der geschrieben Filmkritik, einem respektabelen

Literaturgenre hat das nichts zu tun."

197

Und dazu soll gesagt werden:

,,Jede Art von Rezensionen fordert Diskussionen heraus, da bei dem Versuch des

Rezensenten möglichst objektiv einen Gegenstand zu beschreiben immer auch seine

subjektive Betrachtungsweise einfliessen wird. Für die Erarbeitung von Rezensionen

sind deshalb Sach- und Fachkenntnisse zwingend notwendig, aber auch schon immer

solches persönliche Verantwortungsgefühl, Gewissen und Moral (des Rezensenten)."

198

Trotzdem wird es ebenso immer natürlich Hassblogs geben wie Fanblogs. Es ist einfach an-

gemessen, dass

,,Zu einer selbstbewussten Kinolandschaft gehört (es), dass sie sich ihrer

Vielstimmigkeit bewusst ist, keine Türen zuschlägt, keine Schützengräben buddelt,

sondern einen fairen Streit, einen Diskurs [...] ein Sprechen übers Kino eröffnet,

schrieb Filmkritikerin Katja Nicodemus kürzlich sehr treffend in der Zeit."

199

Eine so transparante wie diese unterstehende positive Meinung liest man ganz selten in Re-

zensionen. Man weiss gleich, wie der Rezensent den Film bewertet hat: ,,Die

Romanverfilmung war eine Herausforderung für Regisseur Julian Roman Pölsler und seine

Darstellerin Martina Gedeck. Aber es ist ihnen gelungen, meint unsere Kritikerin."

200

Sicher ist jedoch: ,,Auch die Filmproduzenten brauchen diesen Dialog mit den Filmkritikern,

die ihre historische Bildung und ihre ästhetische Entdeckerfreude einbringen und im Idealfall

immer mehr Zuschauer dazu anregen können, ihren Kinobesuch als Wagnis

197

Schnelle, Josef : Warum wir Filmkritik brauchen.In: ,,Die Internet-Blogs zersetzen das informierte und unab-

hängige Urteil. Warum wir Filmkritik brauchen.In Berliner Zeitung, 2008. auf http:// www.berliner-

zeitung.de/archiv/die-internet-blogs-zersetzen-das-informierte-und-unabhaengige-urteil-warum-wir-filmkritik-

brauche,10810590,10579472.html.

198

Zimmer, L.H.: Die Rezensionen Berlin. 8T2V / S4K. auf: http:www.listen-rezensionen.de/film-

rezensionen.html.

199

Elwardt, Matthias: Kinobetreiber,Abaton, Hamburg, auf http://www.deutsche-

filmakademie.de/texte/statements/2012/wir-muessen-weiter-reden-texte-zur-filmkritik.html.

200

Vgl. Heider,, Hannelore: Film der Woche/Archiv/ Beitrag vom 10.10.12 auf :

http://www.deutschlandradiokultur.de/die-wand.1216.dehtml?dram:article_id=223924.

111

zu sehen."

201

Wie schon zuvor erwähnt, diese Studie eignet sich nicht dazu festzustellen, ob

die Unverfilmbarkeit des Buches von Rezensenten gebraucht wurde als Werbung für den Film

als Teil einer Vermarktungsstrategie der Filmindustrie. Bemerkenswert ist es schon, dass es

2011 und 2012 viele Filme gab die, das gleiche Prädikat bekamen in den Artikel und Rezen-

sionen. Vielleicht ist das Wort unverfilmbar zum ,,Aufhänger"(,,hooks") für Artikel gewor-

den, da die Presseabteilung des Filmverleihers, die oft von einer externen, spezialisierten

Presseagentur unterstützt werden, sie dafür entwickelt hat.

202

Das Wort unverfilmbar könnte durchaus unbewusst von den Rezensenten, ohne die wer-

bungsartige Absicht erwähnt worden sein und eher als eine Art mythisches Wort verwendet

sein. Denn ,,Der Mythos der Unverfilmbarkeit bestimmter literarischer zeigt ja, [...] wie ein

entsprechendes Etikett zäh haften bleiben kann."

203

Offensichtlich hat dieses Wort der Un-

verfilmbarkeit, den Rezensenten gefallen, damit sie die literarische Vorlage, der Roman ,,Die

Wand" von Marlen Haushofer, beschreiben in Bezug auf die Verfilmung durch Julian R. Pöls-

ler.

Film-Marketing-Strategien gehen natürlich weiter, wenn ein Wort gefällt oder nicht gefällt

in der Werbung des Produkts. Denn der Trailer des Films ist oft die erste Chance, die Ziel-

gruppe zu erreichen. Gefällt der Trailer oder nicht ist dabei wichtig für die Entscheidung, ob

man ins Kino geht. Dann gibt es natürlich danach eine offizielle Website für den Film mit z.

B. Mini-Dokus, Interviews, Download Handy-Klingeltöne und Hintergrundbilder, Spiele und

Chats in Foren. Danach ist es wichtig früh günstige Berichterstattung in Zeitungen, Zeitschrif-

ten und TV-Shows für Unterhaltung zu bekommen. Die Presse wird bewirtet mit Vergnü-

gungsreisen mit Interviews mit dem Star und mit dem Macher des Films. Dann wird ein all-

out Werbung Blitz durchgeführt von der Aktionsabteilung des Films. Dies mit dem Ziel, das

Publikum zu überzeugen, dass man sich diesen eigentlich unverfilmbaren Stoff nicht entgehen

lassen soll. Das Internet erwies sich, ein Hauptpunkt für diese Werbung Blitzen zu sein. Die

vielfältigen, interaktiven Anzeigen auf den am meisten von ihrer Zielgruppe frequentierten

Websites stimulierten die Kinogänger. Und natürlich soll man die Publicity-Stunt, ein or-

201

Vgl. Schnelle, Josef: ,,Die Internet-Blogs zersetzen das informierte und unabhängige Urteil. Warum wir

Filmkritik brauchen.In Berliner Zeitung, 2008. Auf http:// www.berliner-zeitung.de/archiv/die-internet-blogs-

zersetzen-das-informierte-und-unabhaengige-urteil-warum-wir-filmkritik-brauche,10810590,10579472.html.

202

Vgl. filmmarketing-info, Absatz Py\ublicity ,auf: http://www.film-marketing.info/ .

203

Vgl. Reihwein, Marc: Vom Gattopardo bis zur Graphic Novel Anne Bohnenkamp-Renken gibt Auskunft über

,,Literaturverfilmungen". In Literaturkritik.de, Rezensionsforum . Archiv /fruhere Ausgaben/Nr. 1, januar

2013.Kunst-,Kultur und Medienwissenschaft) .

112

chestriertes Medienereignis nicht vergessen.

204

Und es ist dann natürlich die Frage, was be-

wirkt hat, das man ins Kino geht, das Wort unverfilmbar oder diese vielseitige Marketingstra-

tegie. ,,Man kann angesichts einer solchen Liste (der unverfilmbaren Romane) nicht so ganz

den Eindruck erwehren, dass die unterstellte Unverfilmbarkeit einer literarischen Vorlage ein

ganz schönes einfallsloses Vermarktungsprädikat geworden ist. Dass dem fertigen Produkt

mit möglichst geringem Aufwand mal schnell einen historischen besonders relevanten Status

unterjubeln will."

205

Eine Antwort auf die Frage, ob unverfilmbar als Wort ein Teil der Ver-

marktungsstrategie ist, ist doppelseitig. Es könnte Zufall sein, aber da dieses Wort sehr oft

auftaucht bei Verfilmungen von Romanen, ist es annehmbar, dass man dieses Wort sehr gerne

gebraucht, um zu zeigen, dass das Unmögliche doch mit diesem Film möglich geworden ist.

204

Vgl. Roos, David: How Movie Marketing Works, Movie Marketing Strategies auf

http://entertainment.howstuffworks.com/movie-marketing2.html.

205

Lenz, Thomas: Personality Disorders. In Filmkritiken Reviews Rezensionen

auf http://screenwrite.wordpress.com/2009/03/08/filmkritik_watchmen/ Artikel.

113

Kapitel 9 Das Buch ist unverfilmbar, weil das Buch immer

besser ist, als ein Film jemals sein kann. Stimmt

das?

Diese Frage kam auf, nach dem Lesen des Satzes: ,,Er hat sich, aus Respekt vor Haushofers

ruhiger, umsichtiger und fatalistischer Erzählstimme, dabei exakt an die Buchvorlage gehal-

ten: Es war mir klar, dass der Film niemals besser sein kann als das Buch,

206

sagt Pöls-

ler." Und weiter in einem anderen Artikel stand:

,,In die Frage nach der gelungenen Verfilmung spielt natürlich auch viel persönliche

Befindlichkeit hinein. Wer ein Buch innig liebt, davon wie auch immer geistig

bewegt oder berührt wurde, für den wird das besondere Verhältnis zu dem Buch

für immer unverfilmbar sein, auch wenn die Filmindustrie dazu eine Verfilmung

nach der anderen raushaut."

207

Und da stellt sich die Frage dann ob ein Buch unverfilmbar ist, weil das Buch immer besser

ist, als ein Film jemals sein kann.

,,Het cliché van ,,onverfilmbaarheid" is wijd verspreid. Als aanwezigheid op het internet daar

een indicatie van mag geven: de zoekterm"onverfilmbaar" levert 12.600 Google resultaten

op,"unfilmable" maar liefst 235.000."

208

(Übersetzung: Das Klischee unverfilmbar ist weit

verbreitet. Im Internet deutet folgendes darauf hin: Den Suchbegriff unverfilmbar liefert

12.600 Ergebnisse bei Google, unfilmable nicht weniger als 235.000 ). Und dieses

Klischee wurzelt in der Annahme, dass das Buch überhaupt nicht zu verfilmen sei, weil das

Buch einfach besser ist. Aber bemerkenswert ist es zu lesen, dass:

,,Seit das Kino sprechen gelernt hat, frisst es Bücher. Große Bücher, kleine Bücher, dicke und

dünne Bücher, Klassiker und Schund und vor allem Romane. Denn Romane erzählen

Geschichten. Geschichten, die die Filmkamera weitererzählen kann. An Form und Stil, an

206

Zylka, Jenni: ,,Kinodrama Die Wand: Halb lebt sie im Paradies, halb in der Hölle" in Spielgel online/Kultur

am 14. 10.2011 auf http://www.spiegel.de/kultur/kino/die-wand-romanverfilmung-mit-martina-gedeck-nach-

marlen-haushofer-a-860463.html.

207

Autor unbekannt, Going to de Movies,Die große Katze und das Meer, den 28. DEzember 2012 auf

http://goingtothemovies.wordpress.com/2012/12/28/life-of-pi/.

208

Vgl..Debruyne, Ans (On)verfilmbaar Filmadaptaties van experimentele romans,Masterthesis voorgelegd tot

het bekomen van de grad van Master in de Vergelijkende Moderne Letterkunde, Universiteit Gent, Faculteit

Letteren Wijsbegeerte, 2012-2013. S. 24.

114

Erzähltechnik und -rhythmus ist das Kino nicht interessiert.[...] Ist die erzählende Literatur,

ob anspruchsvoll oder nicht, zur Geisel des Kinos geworden? Liefert sie die Früchte, aus

denen Regisseure und Produzenten den Saft herauspressen?"

209

Hier wird gesagt, dass das

Kino nur interessiert ist an dem großen Geld der Verfilmung und nicht interessiert ist am

literarischen Aspekt der Verfilmung.

Bei einer Literaturverfilmung wird die literarische Vorlage im Film irgendwie filmisch

umgesetzt. Dafür wird die literarische Vorlage gekürzt, verdichtet oder erweitert nach den

visuellen Bedürfnissen der Verfilmung. Dazu werden Ton, Musik, Montage und Kadrage

(framing auf Englisch und bedeutet die Auswahl des Bildausschnitts) gebraucht. Die

Körpersprache und Handlung dienen dazu, die erzählerische Innenwahrnehmung

wiederzugeben. Die Umgebungswelt des Romans, ist im Film visuell sehr deutlich anwesend.

Der filmische Erzählrhythmus ist meistens beschränkter als der literarische Erzählrhythmus,

weil der Film mehr fokussiert auf die Hauptpersonen als auf die Nebenfiguren, um literarische

Abschweifungen und Nebenhandlungen zu vermeiden. Diese würden nur das Tempo des

Films aufhalten.

Aufgrund dieser Beschreibung der Verfilmung kann man annehmen, dass der Film niemals

dem Buch gleicht. Immer wird es im Buch etwas geben, was man nicht im Film zurücksieht.

Es ist der Regisseur, der aus einer Geschichte eines Romans, eine neue eigenständige

Geschichte macht. Pölsler dazu sagte im Interview

210

,,Mein größtes Anliegen war, eine Plattform für diesen grandiosen Text zu schaffen,

den Marlen Haushofer geschrieben hat. Dem hab ich immer versucht, alles

unterzuordnen. Das war manchmal eine Last, aber sehr oft eine Lust, weil ich ihn zu

den großartigsten Texten zähle, welche die deutschsprachige Literatur hervorgebracht

hat. [...] .., ich stehe auf einer Plattform und da ist dieser Text, der trägt. Natürlich

habe ich versucht, meine Lieblingsstellen unterzubringen, die haben natürlich

mitunter auch gewechselt, aber zwei, drei Passagen sind unverrückbar."

209

Vgl. Kilb ,,Andreas : Andreas Kilb über eine Reihe von Literaturverfilmungen: Eine neue Runde im ewigen

Kampf des Kinos mit dem Buch". In: DIE ZEIT Nº 07/1997 am 7. Februar 1997 auf

http://www.zeit.de/1997/07/kinobuch.txt.19970207.xml.

210

Scheifer, Karin: JULIAN R. PÖLSLER: DIE WAND INTERVIEW, november 2011

http://www.afc.at/jart/prj3/afc/main.jart?rel=dereserve-mode=activecontent-

id=1164272180506tid=1322552865054artikel_id=1322552864766.

115

Weiterhin erzählt er dann, welche Passagen das sind. Nämlich die Vorankündigung (Pölsler

nennt es ihren (Marlen Haushofers) dramaturgischen Fehler) des Todes des Hundes. Und die

Passagen wo sie über Liebe spricht und die Passage, worin sie ihre innere und äußere

Veränderung selber wahrnimmt. Er sagt selbst über seinen Film, dass Haushofer die

Geschichte in einer Jetztzeit schrieb und mäanderartig die Ereignisse hineinhing. Er habe

versucht dies nachzuziehen, aber er meint es sei ihm nicht so gelungen wie Haushofer. Er

meinte: ,,Wir sind ja als Filmemacher, die Literaturverfilmungen machen, Zwerge auf den

Schultern von Riesen.

211

In diesem Film hat Julian Pölsler verzichtet auf Dialog, genauso wie es im Buch vorgegeben

war. Seine Begründung: ,,Wir haben uns sehr schnell ganz non-verbal auf die Interpretation

dieser Figur (die Frau) geeinigt. Eine richtige Textarbeit gab es nicht, da der ganze Film ja

praktisch ohne Dialoge auskommt. Aber wir haben am Off-Text gearbeitet [...] Die

Geschichte erzählt sich in ihrer Gesamtheit anders: es gibt keine herkömmliche Filmsprache,

keinen Schuss/Gegenschuss. Abgesehen von einigen wenigen Szenen mit dem Hund gibt es

nur Zustände und das über vierzehn Monate Drehzeit hinweg"

212

Diese dialoglose Film hat

die Offstimme des Martina Gedecks, die uns die Geschichte mitteilt. Das diese Offstimme die

ganze Zeit benutzt wird, ist einzigartig. Denn ,,Meistens wird der Off-Kommentar als nicht

kinematografisch, (als) zu literarisch und (als) zu redundant gesehen und meint man, dass es

die Aufmerksamkeit zum Bild senkt.."

213

Damit wird deutlich, dass dieser Film sich nicht so

auf einmal von Roman zum Film übersetzen ließ.

Dieses Umsetzen von Buch zum Film heißt Adaption. Adaption kommt vom lateinischen

Wort adaptare, was anpassen bedeutet. Diese Umarbeitung von Text des Romans zur

Verfilmung, bedeutet also immer ein Mediumwechsel. Und es ist der Regisseur die diesen

Medienwechsel ausfüllt mit seiner Vision auf Adaption. Pölsler hatte als Vorlage diesen

Roman ohne viel Dialog, aber er hätte natürlich auch selbst entscheiden können, wie zum

211

Vgl. Karin Scheifer, Karin : Julian R. Pölsler Die Wand - Interview mit Karin Schiefer, November 2011 auf

http://www.afc.at/jart/prj3/afc/main.jart?rel=dereserve-mode=activecontent-

id=1164272180506artikel_id=1322552864766.

212

Vgl.Scheifer, Karin: Julian R. Pösler: Die Wand Interview mit Karin Schiefer, November 2011 auf

http://www.afc.at/jart/prj3/afc/main.jart?rel=dereserve-mode=activecontent-

id=1164272180506artikel_id=1322552864766.

213

Vgl. Halliwell, Martin. "Modernism and Adaptation." Cartmell Whelehan (2007) 101.Zitiert nach Debruy-

ne, Ans (On)verfilmbaar Filmadaptaties van experimentele romans,Masterthesis voorgelegd tot het bekomen van

de grad van Master in de Vergelijkende Moderne Letterkunde, Universiteit Gent, Faculteit Letteren Wijsbege-

erte, 2012-2013).

116

Beispiel Alfred Hitchcock es immer tat, so weit wie möglich auf Dialoge zu verzichten (wenn

es sie gegeben hätte), weil sie ,,unfilmische" Mittel seien. Anstelle von Worten setzte

Hitchcock Gesten und Gesichtsausdrücke in Großaufnahmen ein, wie man sie im Theater

schon alleine aufgrund der großen Entfernung der Darsteller zum Publikum nicht

wirkungsvoll einsetzen hätte können. Für diesen ehemaligen Regisseur dienten Dialoge nur

um Informationen zu vermitteln, die visuell nicht darstellbar waren.

214

Julian Pölsler hatte zu tun mit einem Roman fast ohne Dialoge zwischen Menschen. Er hätte

sich natürlich auch entscheiden können, ein Drehbuch mit Dialogen anzufertigen, weil die

Figuren sich und ihr Wesen vielfach in Gesprächen mit andern offenbaren.

215

Das tat er nicht,

wie im Film zu sehen ist. Wohl hat er diese dialogarme Geschichte mittels Monologe Interieur

im Off-Kommentar zu einer erzählten Geschichte gemacht. Daneben hat er die Filmstory mit

starken visuellen Momenten angereichert. (Hirschherzszene, Baum-mit-Kleider-Szene,

Panoramaszenen, Close-ups von Martina Gedeck, Crash des Autos).

Aber wie seine Adaption auch zu untermauern ist, eins ist klar, der dramatische Aufbau seines

Films basiert sich noch immer auf die Poetik des Aristoteles. Dabei werden am Anfang der

Handlung die Charaktere eingeführt, die unterschiedliche Interessen und Meinungen haben.

Hier sind es die Frau und die Gastgeber, und diese Letzten gehen noch ins Dorf, sie bleibt im

Wald. Dann passiert über Nacht der Eintritt der Wand, wodurch sich ein Konflikt zwischen

der Frau und der Wand entwickelt. Sie prallt gegen diese Wand, und ist isoliert. Im Laufe der

Geschichte wird dieser Konflikt ausgetragen und wird nach Lösungen gesucht. Dabei

verändert der Charakter der Frau (durch Lernprozesse) und am Ende ist das Problem gelöst

oder das Ende wird offengelassen. Hier wird es offengelassen. Die Geschichte handelt von

einer Thematik, nämlich das isolierte Überleben der Frau im Wald, und diese Geschichte

verläuft nicht vorhersehbar. Es ist ihr emotionaler Konflikt, den sie in der Geschichte lösen

soll. Es gibt immer wieder neue Wendungen wie der Umzug nach der Alm und wieder

zurück. Das Verlassen des bekannten Terrains gilt als eine selbstverordnete Therapie.

216

214

Vgl. 4 Storytelling Tipps für die Schreibe. Problem beim Schreiben 4.3 Von der Geschichte zum Drehbuch.

In: Filme machen I Praktische Tipps auf http://www.jungefilmszene.de/filmemachen/praxis.php?k=4.

215

Vgl. Grobner, Cornelia: ,,Das Verfilmte Buch ein zu weites Feld? Filmische Adaptionen Theodor Fontanes

,,Effi Briest" Diplomarbeit zur Erlangung des Magistergrads, Universität Salzburg, Kultur- und Gesellschafts-

wissenschaftliche Fakultät Fachbereich Kommunikationswissenschaft, August 2005, S. 6.

216

Vgl. Fliedl, Konstanze: ,,Die melancholische Insel. Zum Werk Marlen Haushofers",in: Vieteljahresschrift des

Adalbert-Stifter-Instituts des Landes Oberösterreich. Jahrgang 35, Folge 1/2 , 1986, 35-51,hier43. Ziitert nach

Gina Kaiser ,,Jedes Ende ist auch ein neuer Anfang Arno Schmidts ,,Schwarze Spiegel", Marlen Haushofers

117

Wodurch wir uns fragen ob sie jetzt wahnsinnig wird oder nicht, und dadurch wird Spannung

erzeugt. Der Umzug gilt auch als Gefahr, weil sie das bekannte Terrain verlässt und das

erzeugt wiederum Spannung, denn man fragt sich: ,,Was wird sie erleben unterwegs? Der

Winter im Wald, hält sie es aus? Der Zutritt der Katze und ihren Tod, die trächtige Kuh, was

ergibt sich da?". Am Ende, wo der Mann auf der Alm von ihr erschossen wird, fragen wir uns

,,Warum hat sie das gemacht?". Alle diese Ereignisse überraschen uns und zielen auf

Aufmerksamkeit unserseits hin. Insbesondere gilt der Mord des Mannes als die Zuspitzung

der Spannung. Immer wieder löst diese Frau ihre Konflikte, oder sie gewinnt ihren Kampf des

Überlebens während des Films. Zuerst Hoffnung auf Rettung, dann folgt Versöhnung mit der

Situation und am Ende gibt es die Lösung, sie hat ihre Angst überwunden. ,,Das Ende des

Textes (der auch im Film ausgesprochen wird) stellt die Resignation der Figur dar und nur

ein kleiner Hoffnungsschimmer der Sehnsucht nach Neuem."

217

Die Aussage des Films ist

die Lehre, man soll niemals aufgeben, und im richtigen Moment soll man sich an die Natur

anpassen. Weil sie das alles schafft, geht diese Frau gestärkt weiter.

Dieser Film entspricht also ganz vereinfacht die Grundstruktur von Einführung (Exposition),

Hauptteil/Wende (Peripetie) und Schluss (Katastrophe), die Aristoteles vorschrieb, mit deren

Hilfe eine optimale Wirkung beim Zuschauer zu erzielen ist.

218

Die Adaption von Pölsler ist ganz nah am Roman geblieben, nirgendwo hat er zum Beispiel

den Spannungsbogen geändert, in dem er den Zuschauer mehr wissen lässt als der Frau. Die

Spannung (Suspence) läuft parallel an der Geschichte Haushofers. Auch die Einsamkeit der

Frau hat er mit anderen Handlungsfaktoren in ihre Reaktion geschildert, denn sie bleibt immer

die Geschichte des Romans treu. Sie verliert sich nicht total in einer asozialen Reaktion des

nur Arbeitens und nur Schreibens und / oder in einer Reaktion des nur reflektierenden

Alleinseins, eben weil sie so isoliert und so ganz allein ist als Mensch. Pölsler bleibt

Haushofer treu, dass diese Frau sich nicht einsam, sondern sich alleine fühlt. Denn sonst hätte

,,Die Wand, Herbert Rosendorfers ,,Grossen Solo für Anton" und ein Konzept der postapokalyptischen Robinso-

nade im 20. Jahrhundert. Inaugural-Dissertation zur Erlangung des Doktorgrades der Philosophie an der Ludwig-

Maximilians-Universität München, September 2011, S 225 .

217

"Vgl. Stoiser , Claudia: Das Leben mit dem Alleinsein: ( Über-) Lebenstrategien. S. 105 In: ,,Es lebe die Ein-

samkeit" Eine vergeichende Analyse der Darstellung von Alleinsein, Einsamkeit und sozialer Isolation literari-

scher Figuren in ausgewählten Texten. Masterarbeit. Bakk. Phil. Am Institut für Germanistik GRIN-Verlag,

Graz, 2011,S105.

218

Vgl. . 4 Storytelling Tipps für die Schreibe. Problem beim Schreiben 4.3 Von der Geschichte zum Dreh-

buch. In: Filme machen I Filmpraktische Tipps auf http://www.jungefilmszene.de/filmemachen/praxis.php?k=4.

118

die bei Einsamkeit auftretenden Handlungsfaktoren auch ändern können in einer sensorisch

ausgerichteten Reaktion wie trinken, oder in einer religiös orientierten Reaktion wie beten,

Bibel lesen. Eine suchende Reaktion wie tanzen oder spielen hat er auch nicht eingebaut, weil

diese Frau ja ganz seriös wirken soll im Film. Eine passive Reaktion wie schlafen, wäre ja

auch noch möglich gewesen, aber nein Pölsler bleibt im Geist des Romans diese Frau

schildern als eine isolierte Frau und nicht als eine einsame Frau.

219

Das Element ihrer Lebensgeschichte in Bezug auf Ehemann und Kinder hat Julian R. Pölsler

herausgelassen im Film. Dadurch kommt diese Ebene der Gestaltung der Figur der Frau außer

Sicht des Kinogängers. Der bekommt dadurch nicht mit, dass hier der letzte Mensch (auf

Erden) vorgestellt wird, dass diese Frau schon in irgendeiner Art und Weise eine Tendenz

zum Außenseiter oder zur Außenseiterin aufwies, bevor sie hinter der Wand überleben

musste. Die Frau mit bestimmten gesellschaftlichen Vorgängen bereits vor dem Einbruch der

Katastrophe, die isoliert wird durch die Wand, hat schon auf Kriegsfuß gestanden mit der

Umwelt.

220

Denn wenn man den Roman Marlen Haushofers liest, erfährt der Leser, dass

diese Frau nicht wirklich eine Sehnsucht hat nach ihrem Mann oder Kindern, weil der Kontakt

schon verstört war.

In der Adaption von Julian Pölsler bleibt die Handlung des letzten Menschen in dem

postapokalyptischen, subjektleeren Raum notwendigerweise beschränkt auf eine

Protagonistin. Und wie im Roman, ist das ist hier im Film auch eine Frau. Dadurch wirkt die

Katastrophe als ein globales Ereignis und muss die Entwicklung des Ichs in den Mittelpunkt

der Betrachtung gestellt werden.

221

Sie ist noch die einzige überlebende Person, und wird

damit für uns zur Figur, womit wir uns identifizieren im Falle ,,Was wäre wenn ich...?"

Und Pölsler hat diese Betrachtung des Ichs in der menschenleeren Welt mit dem Off-

Kommentar in Ich-Form des Präsens gut reduziert auf der Ebene der Erzählsituation.

219

Vgl. Claudia Stoiser,Claudia: Das Leben mit dem Alleinsein: ( Über-) Lebenstrategien.In: ,,Es lebe die Ein-

samkeit" Eine vergeichende Analyse der Darstellung von Alleinsein, Einsamkeit und sozialer Isolation literari-

scher Figuren in ausgewählten Texten. Masterarbeit. Bakk. Phil. Am Institut für Germanistik GRIN-Verlag,

Graz, 201, S. 62.

220

Vgl. Schossböck, Judith: Letzte Menschen Helden des Weltuntergangs, Der letzte Mensch in Kultur und

Literaturgeschichte. In: bpb, Bundeszentrale für politische Bildung, Aus Politik und Zeitgeschichte Weltunter-

gang APUZ 51-52/2012 am 11.12.2012 auf http://www.bpb.de/apuz/151308/letzte-menschen?p=all.

221

Vgl. Kaiser ,,Gina: Jedes Ende ist auch ein neuer Anfang Arno Schmidts ,,Schwarze Spiegel", Marlen Haus-

hofers ,,Die Wand, Herbert Rosendorfers ,,Grossen Solo für Anton" und ein Konzept der postapokalyptischen

Robinsonade im 20. Jahrhundert. Inaugural-Dissertation zur Erlangung des Doktorgrades der Philosophie an der

Ludwig-Maximilians-Universität München, September 2011 S 6.

119

Hätte Julian Pölsler gewählt für eine auktoriale Erzählinstanz im Plusquamperfekt, dann

würde es suggerieren, dass jemand auch außerhalb der Welt der Frau erzählen, sprechen oder

lesen könnte. Jetzt im Film wie im Buch gibt es die Einheit von Protagonistin und Erzählerin.

Pölsler bleibt die Geschichte des Romans treu, indem er ihr Schreibakt zeigt um Angst und

Wahnsinn vorzubeugen als inhaltliches Argument, aber filmisch gebraucht er es als

Kommunikationsart mit seinem Filmpublikum, sowie Marlen Haushofer es gebrauchte um

den Leser die Geschichte lesen zu lassen. Ihr Schreiben dient also als Therapie, sie

verbalisiert ihre Ängste für uns, damit wir ihre Gefühle verstehen. Und dadurch, dass sie

schreibt, verliert sie eben nicht den Verstand

222

. Die oberige Besprechung zeigt uns, dass wir

uns fragen müssen inwieweit diese Literaturverfilmung von Pölsler in Bezug auf den Roman

von Marlen Haushofer eine Wiederholung, eine Nachahmung oder ein eigenständiges

Kunstwerk ist. Oder vielleicht eine Übersetzung literarischer Strukturen mithilfe

filmästhetischer Mittel? Inwieweit kann ein Prosawerk überhaupt transformiert werden ins

Medium Film? Bei dieser Transformierung sollten eigentlich Produkt, Rezeption und Kontext

in einer untrennbaren Verbindung, die die Wirkung des Films bestimmen, betrachtet werden.

Aber hier in dieser Studie wird nur die Produktion betrachtet. Und dieses Produkt entsteht

immer in einem spezifischen soziokulturellen Kontext. Dieser Kontext repräsentiert bewusst

oder unbewusst die eigenen ästhetischen Normen und Wertmaßzustände.

223

Das Produkt Film kennt Gemeinsamkeiten mit dem Roman, wie Fiktionalität und Narrativität.

Fiktionalität bedeutet Geschehnisse, die vom Autor erdacht sind und mittels Roman oder Film

wiedergegeben sind. Die Narrativität kennt den Parameter Zeit. Zeit wird im Film anders

gestaltet als im Buch, weil der Film immer mit dem Konzentrationsbogen des Publikums von

ungefähr 110 Minuten zu tun hat. Ein Buch kann man lesen, wenn man will. Das Buch ,,Die

Wand" wurde geschrieben von einer Autorin, und der Film ,,Die Wand" wurde angefertigt

von mehreren Personen, die Pölsler arrangiert hatte. Das Produkt Film übersetzt die Bilder die

Pölsler sich beim Buch ausgedacht hat. Wenn man selber ein Buch liest, hat man die Chance

sich selber Vorstellungsbilder zu machen. Ein Buch ist eindimensional (telling), ein Film ist

222

Vgl. Gina Kaiser, Gina: ,,Jedes Ende ist auch ein neuer Anfang Arno Schmidts ,,Schwarze Spiegel", Marlen

Haushofers ,,Die Wand, Herbert Rosendorfers ,,Grossen Solo für Anton" und ein Konzept der postapokalypti-

schen Robinsonade im 20. Jahrhundert. Inaugural-Dissertation zur Erlangung des Doktorgrades der Philosophie

an der Ludwig-Maximilians-Universität München, September 2011 S 220-222

223

Vgl. Cornelia Grobner, Cornelia: ,,Das Verfilmte Buch ein zu weites Feld? Filmische Adaptionen Theodor

Fontanes ,,Effi Briest" Diplomarbeit zur Erlangung des Magistergrads, Universität Salzburg, Kultur- und Gesell-

schaftswissenschaftliche Fakultät Fachbereich Kommunikationswissenschaft, August 2005, S. 17 .

120

mehrdimensional (telling und showing) , weil es nicht nur die Geschichte gibt, sondern auch

der auditive und visuelle Kanal, die sich gegenseitig beeinflussen. Ein Film mit einem Roman

als Vorlage, ergibt immer eine Interpretation des Regisseurs. Es geht dabei nicht nur um das

Was, sondern auch um das Wie des Was.

224

Wenn man dann bedenkt, dass es sehr viele Wissenschaftler gibt, die sagen, dass Literatur das

Innere eines Menschen besser übersetzen kann als ein Film jemals kann

225

fragt man sich wie hat Julian R. Pölser seinen Film ,,Die Wand" interpretiert hat für seine

Adaption?

Dazu wird in dieser Studie ein Übersichtsschema der Möglichkeiten der Adaptionen

gebraucht aus der Diplomarbeit zur Erlangung des Magistergrads an der Universität Salzburg,

Kultur-

und

Gesellschaftswissenschaftliche

Fakultät

Fachbereich

Kommunikationswissenschaft ,,Das verfilmte Buch ein zu weites Feld? Filmische

Adaptionen Theodor Fontanes ,,Effi Briest",, von Cornelia Grober im August 2005:

224

Vgl. Cornelia Grobner, Cornelia:,,Das Verfilmte Buch ein zu weites Feld? Filmische Adaptionen Theodor

Fontanes ,,Effi Briest" Diplomarbeit zur Erlangung des Magistergrads, Universität Salzburg, Kultur- und Gesell-

schaftswissenschaftliche Fakultät Fachbereich Kommunikationswissenschaft, August 2005, S. 34-50.

225

Asheim, Lester. "From Book to Film: Summary." The Quarterly of Film Radio and Television

6.3 (1952):S. 260-63; Balfour, Ian. "Adapting to the Image and Resisting It: On Filming Literature and a Possib-

le World for Literary Studies." PMLA 125.4 (2010):975; Bluestone, George. "The Limits of the Novel and the

Limits of the Film." 1957. Corrigan (1998):200-02; Corrigan, Timothy. Film and Literature: An Introduction

And Reader. London: Routledge, 1998: 37; Elliott, Kamilla. Rethinking the Novel/Film Debate. 2003.

Cambridge: Cambridge University Press, 2009: 221; Halliwell, Martin. "Modernism and Adaptation." Cartmell

Whelehan (2007): 101; Hutcheon, Linda. A Theory of Adaptation. London: Routledge, 2006: 13-14,24-

25,38,56-58,118; Kluge, Alexander, Edgar Reitz Wilfried Reinke. "Word and Film." 1988. Corrigan (1998);

231-32; McFarlane, Brian "Reading Film and Literature." Cartmell Whelehan (2007) 15-28: 23; Richardson,

Robert. Literature and Film. Bloomington: Indiana University Press, 1969; 74-76; zitiert nach Debruyne, Ans

(On)verfilmbaar Filmadaptaties van experimentele romans,Masterthesis voorgelegd tot het bekomen van de grad

van Master in de Vergelijkende Moderne Letterkunde, Universiteit Gent, Faculteit Letteren Wijsbegeerte,

2012-2013S. 20.

121

Dieses Schema geht zurück auf die Arten der Literaturadaption wie Helmuth Kreuzer sie in

1981 formulierte. Er aber sprach nicht von der puren Stoffübernahme, sondern von der

Adaption als Aneignung von literarischem Rohstoff, wobei Literatur als Stofflieferant

fungiert. Diese Herangehensweise ist die uneigentlichste Art der Adaption. .Von

Dokumentation ist hier nicht die Rede. Die Illustration als Adaption bezeichnete er als

,bebilderte Literatur". Bei der interpretierenden Adaption, kann der Geist des Originals

beibehalten werden, nur die Gestalt verändert sich radikal. Und die dokumentarische

Interpretation zeichnet nur eine Aufführung auf. (Martina Gedeck, Die Wand, Ein Film von

Julian Roman Pölsler nach dem Roman von Marlen Haushofer, Schulmaterial, S.)

Die Adaption von Julian R. Pölsler zum Buch ,,Die Wand" von Marlen Haushofer ist vor

allem eine Adaption der Illustration, weil dieser Film sich durch Textnähe auszeichnet, indem

Handlungsvorgang und Figurenkonstellation der Vorlage, aber auch wörtliche Zitate

übernommen worden sind. Pölsler blieb den Text der Roman treu, er benötigte nur eine Frau,

eine Kuh, einen Hund, ein junggeborener Stier und eine Katze, im Off-Kommentar sind die

Zitate wörtlich dem Buch entnommen. Die grundlegenden Elemente sind, die Jahreszeiten,

der Umzug auf der Alm und wieder zurück, das Erschießen der Hirsche, die Arbeit, das

Schreiben und das Überleben.

Evaluation und Bewertung der Adaption Pölslers Film ,,Die Wand"

Um die Frage beantworten zu können ob das Buch immer besser wäre als der Film, ist es

wichtig diese illustrierende Adaption von Pölsler zu evaluieren und zu bewerten. Dafür hat

Ans Debruyne in ihrer Masterthesis (On)verfilmbaar Filmadaptaties van experimentele

romans (wie hieroben schon genannt, ab Seite 28 bis 38.) in Bezug auf diese Frage allerhand

Fragen aufgelistet:

122

1. War das Budget des Films ,,Die Wand" ausreichend genug, damit der kommerzielle

Druck nicht mit der künstlerischen Vision von Julian Pölsler zusammenstieß?

Genaue Zahlen zur Produktionskosten sind nicht vorhanden und daher nicht zu geben, aber

wenn man bedenkt dass Hollywoodfilme ein Budget zwischen 78 bis 100 Millionen

Amerikanischen Dollars haben, und ein deutscher Kino-Spielfilm meistens zwischen einer

und zehn Millionen Euro kostet, dann versteht man auch, dass der Regisseur nicht alles im

Film machen kann, was er möchte. Außerdem erreichen deutsche Filme weniger Zuschauer

als die internationalen Blockbuster, und daher sind die Budgets für diese Produktionen

niedriger.

226

Bei der Produktion ist die Popularität der Vorlage wichtig, weil die Filmproduzenten durch

teuere Produktionskosten des Films auch immer ein wirtschaftliches Risiko eingehen. War die

Vorlage erfolgreich, dann gibt es eine gewisse Garantie, dass sich der Stoff als Film profitabel

verwirklichen lässt. Das heißt dass die Rentabiltätswahrscheinlichkeit gross ist. Daher ist es

zu erklären, dass Filmproduzenten gerne auf Material stützen, dass bereits Erfolge zu

verzeichnen hatte, um das Risiko möglichst gering zu halten. Dies ist der Grund warum viele

Filmproduzenten ständig um die Autorenrechte der Bestseller kämpfen.

227

Die Besucherzahlen deutscher Filme einschließlich Koproduktionen 2012 waren:

228

Rang Filmtitel (Art) Land

Start

Verleiher

Besucher

DIE WAND

(Sp-Dra)

A (Austria),

D (Deutschland)

11.10.2012 STUDIOCANAL 277.584

Die Einnahmen der Ticketpreise in Deutschland waren insgesamt (eine Ticketkarte kostet

ungefähr 8,20 Euro) 277.584 X 8,20 = 2.276.189,00. Und dies galt nur für 2012. ,,85.000

Besucher zählte ,,Die Wand" in österreichischen Kinos, fast 400.000 waren es in

Deutschland. [...] In 16 Ländern wurde seine (Pölsler) Inszenierung mittlerweile verkauft."

226

Vgl. http:// www.planet-

schule.de/dokma'lust_auf_mehr_bonusmaterial_hintergruende/filmfinanzierung_was_kostet_ein_film/.

227

Vgl. Neues, ,,Verfilmung literarischer Werke Bedeutund und Verfahren zur filmischen Adaption von Ro-

manen am Beispiel von Volker SchlStefanie: öndorffs Literarurverfilmung Homo faber", Studienarbeit zum

Seminar Literatur-Fotografie-Film an der Universität Siegen, November 2006. In: GRINverlag., S. 7.

228

Vgl. Schema auf http://www.ffa.de/downloads/publikationen/ffa_intern/FFA_info_1_2013.pdf.

123

229

Dann sprechen wir noch nicht über die Schweiz, Europa, usw. DVD-Einnahmen und Fern-

sehsendungen, die auch alle Geld eingebracht haben. Die Summe der Gewinne wird mindes-

tens die Produktionskosten entsprechen müssen. Die Produktionskosten müssen daher also

niedriger sein als 2 Millionen. Es gab nur einen Star, Martina Gedeck, also, das drückt die

Kosten. Es gab nur wenig Aufnahmeplätze, aber die Dreharbeiten waren 63 Tage. Wie auch

immer, Pölsler hat bestimmt keinen Verlust gemacht, mit diesem Film, denn ,,Die Wand"

stand auf dem 27. Platz, der meist besuchten Filme in Deutschland.

Bemerkenswert ist es auch, dass Pölsler noch eine Subvention für die Produktion bekommen

hat, sehe die Unterlagen unten:

Förderungszusagen

Österreichisches

Filminstitut

Sitzungstermin

2012

(Antragstermin 24.01.2012)

DIE WAND

Spielfilm

FESTIVAL: Berlin, 62. Internationale Filmfestspiele - Panorama Spezial

PRODUKTION: Coop 99 Film

Förderungssumme: 20.000 Euro

http://www.filminstitut.at/de/foerderungszusagen/

Förderungszusagen Österreichisches Filminstitut 3. Sitzungstermin 2012 (

Antragstermin 03.07.2012)

DIE WAND

Spielfilm

FÖRDERUNGSEMPFÄNGER/IN: Thim Film

PRODUKTION: Coop 99 Film

Förderungssumme: 50.000 Euro

http://www.filminstitut.at/de/foerderungszusagen/

229

Wallnöfer, Isabel: ,,Julian Pölsler verfilmt Literatur und blickt nach Hollywood".In Die Presse am 20. De-

zember 2013.

124

Hiermit wird deutlich, dass das Österreichische Filminstitut Pölsler mit 70.000 Euro

unterstützt hat.

Man tat dies, weil das Österreichische Filminstitut als bundesweite Filmförderungseinrichtung

das österreichische Filmwesen nach kulturellen und wirtschaftlichen Aspekten, insbesondere

die Stärkung der österreichischen Filmwirtschaft und die kreativ-künstlerische Qualität des

österreichischen Films als Voraussetzung für seinen Erfolg im Inland und im Ausland fördert.

Im Falle der Film ,,Die Wand" unterstützte dieses Filminstitut diesen Film, weil es eine

österreichische-ausländische Koproduktion war. (Coop99 und Starhaus Filmproduktion

GMBH)

2. Wollte Julian R. Pölsler textgetreu bleiben oder nicht?

Die Antwort auf diese Frage gibt Pölsler selbst im unterstehenden Zitat:

,,Mir war wichtig, möglichst viel aus dem Roman in den Film zu übernehmen daher auch

die Offstimme. Ich habe mir die Maxime gesetzt, den Text nur durch Streichungen zu

verändern und nichts hinzuzufügen. Nur ein Wort ist geändert,..."

230

Und er hat es nicht nur versucht so viel wie möglich aus dem Roman in den Film zu

übernehmen, auch in den Rezensionen liest man:

,,Julian Pölsler hält sich an die Romanvorlage zu eng, wie manche KritikerInnen bemängeln.

Nur die Rede der birmanischen Friedensnobelpreisträgerin und Oppositionsführerin Aung San

Suu Kyi, die die Filmfigur im Radio empfängt, sind ein kleiner Ausreißer und schlagen eine

Brücke in die Jetztzeit. Pölsler: Es ist als eine Widmung an jenen Frauen gedacht, die heute

noch gezwungen sind, hinter einer unsichtbaren Wand von Ignoranz und Intoleranz zu leben."

231

Ansonsten erweist sich die Kinoversion mehr als konsequente Illustration denn als

Interpretation des Buches. Und in einem anderen Interview lesen wir: ,,... und mich

mittlerweile daran gewöhnt, dass jeder Leser des Romans einen eigenen Film im Kopf hat.

Die Produzenten und ich denken auch alle unterschiedlich aber in eine Richtung, und diese

Richtung ist, denke ich, auch die, die Frau Haushofer in ihrem Roman vorgegeben hat. Es

230

THIMFILM Presseheft DIE WAND auf ww.diewand-derfilm.at, 2012 S. 14

231

Yun, Vina: ,,Das Innere im Aussen"In: dieStandard.atKultur auf http://diestandard.at/1348284453345/Das-

Innere-im-Aussen am 30 September 2012)

125

wird viele geben, die sagen, die Verfilmung ist zu nahe am Roman, andere werden das

Gegenteil behaupten."

232

Dies zeigt, dass er überhaupt nicht die Intention hatte diesen Roman filmisch zu interpretieren

als Adaption. Er wollte nah am Buch bleiben.

3. Welches Rating bekam der Film, weil man ein so breit wie mögliches Publikum

erreichen musste?

Es ist schwierig, Ratingergebnisse zu bekommen, zu dem Film ,,Die Wand", weil er einfach

nicht zu den besten Filmen gehört. Wie man unten sehen kann:

2012 Liste bedeutender deutscher Filme:

auf http://de.wikipedia.org/wiki/Liste_bedeutender_deutscher_Filme#2012

Barbara

(Regie:

Christian Petzold

;

Silberner Bär für die ,,Beste Regie"

bei der

Berlinale 2012

; no-

miniert für den

Europäischen Filmpreis 2012

in den Kategorien ,,Bester Film" und ,,Beste

Darstellerin"; 8 Nominierungen beim

Deutschen Filmpreis 2012

, Filmpreis in Silber in der

Kategorie ,,Bester Spielfilm";

Preis der deutschen Filmkritik

2012: ,,Bester Spielfilm")

Cloud Atlas

(Regie:

Tom Tykwer

Andrew und Lana Wachowski

; galt zum Zeitpunkt des Ent-

stehens mit etwa 100 Millionen Dollar Produktionskosten als der bei weitem teuerste

deutsche Film;

Deutscher Filmpreis 2013

: 5 Auszeichnungen in technischen Katego-

rien;

Bayerischer Filmpreis

2012: Produzentenpreis)

Hannah Arendt

(Regie:

Margarethe von Trotta

;

Deutscher Filmpreis 2013

: ,,Beste Hauptdarstel-

lerin"

Barbara Sukowa

, Filmpreis in Silber in der Kategorie ,,Bester Spiel-

film";

Bayerischer Filmpreis

2012: ,,Beste Darstellerin";

Gilde-Filmpreis

;

Europäischer Film-

preis

2013: Nominierung ,,Beste Darstellerin")

Oh Boy

(Regie:

Jan-Ole Gerster

;

Deutscher Filmpreis 2013

: 6 Auszeichnungen inklusive

,,Bester Film";

Europäischer Filmpreis

2013: ,,Bester Nachwuchsfilm" und 3 weitere No-

minierungen inklusive ,,Bester Film";

Bayerischer Filmpreis

2012: 2 Auszeichnun-

gen;

Bambi

2013: ,,Bester Schauspieler national" an

Tom Schilling

)

Rating ist auch ganz undurchsichtig, weil es viele individuelle Ratinglisten gibt. IMDb, ein

Internet Movie Database, ist eine Online-Datenbank von Filmen, TV-Shows, Schauspielern

232

Autor unbekannt, ,,3 Fragen an: Julian Roman Pölsler", In: nachrichten.at auf

http://www.nachrichten.at/nachrichten/kultur/3-Fragen-an-Julian-Roman-Poelsler;art16,418477.

126

und Videospielen. IMDb wurde im Jahr 1990 gegründet und ist seit 1998 im Besitz von

Amazon.com. Diese Ratingslite wird viel gebraucht. Die gefundenen Resultate sind:

http://www.imdb.com/title/tt1745686/?ref_=nv_sr_1

6,8

Auf ilm.thedigitalfix.com/content/id/77384/the-wall-die-wand.html war

die Ratingsnummer

http://www.the-numbers.com/movie/Wand-Die#tab=summary

No rating

http://www.worldwideboxoffice.com/index.cgi?order=worldwidestart=

1900finish=2014keyword=die+wand

Rank 10832

2/12/2012 Neil Young The Wall: Berlin Film Review in Hollywood

Reporter

No rating

Leven in een stolp, Filmrecensie| Die Wand, Eric le Duc, Telegraaf, do

13 jun 2013

http://www.cargo-film.de/ratings/2012/41/

Auf Rotten Tomatoes auf http://www.rottentomatoes.com/top/bestofrt/

74% Gut und

72% Nicht Gut.

Dieser Film entweder gar kein Rating oder hat ein Rating irgendwo in der Mitte. Dann kann

die Schlussfolgerung lauten, dieser Film wird nie einem ganz breiten Publikum gefallen. Es

sind die Leser des Romans, die sich davon überzeugen möchten, ob das Buch wohl oder nicht

besser ist als der Film. Es könnten Leute sein, die das Buch nicht kennen und vielleicht sich

entschließen aufgrund des Kinogangs, das Buch noch zu lesen. Oder es sind Menschen die

einfach sich nur diesen Film ansehen möchten und sich damit abfinden und es nicht für

notwendig halten den Roman nachher auch noch zu lesen.

4. Gehört die Adaption in dem soziokulturellen Kontext?

Unsere Soziokultur hat seinen Anfang in der 68-er Bewegung, wo es viele Bewegungen gab,

die suchten nach Freiräumen. Das Motto war: Selbstbestimmung ist wichtig. Und dieser Film

passt großartig in dieser Richtung der Selbstbestimmung. Die Frau findet in ihrer Isolation

ihre Freiheit um sich selbst sein zu können. Für uns Publikum, ist diese Thematik nicht

127

ungebräuchlich, denn wir leben in einer Welt der Individuen, wo es wichtig ist sich selber zu

behaupten. Dieser Film schließt an, bei unseren soziokulturellen Kontext von heute.

5. Wie steht es um das Casting und Starstatus von Martina Gedeck?

Zuerst wollte Julian R.Pölsler Juliette Binoche. Aber es war zu teuer sie zu arrangieren für

diesen Film. Dann wurde es Martina Gedeck. Sie war wahrscheinlich billiger zu arrangieren

als Juliette Binoche. Der Grund der Pölsler selbst angab, ist hier im Zitat nachzulesen:

,,Sie brauchten für diese Rolle eine Schauspielerin, die diesen Film und seinen

Text trägt. Welche Qualitäten als Schauspielerin brachte Martina Gedeck in

diese Rolle ein?

Julian Pölsler: Ich muss gestehen, sie war nicht meine erste Wahl. Ich wollte zunächst

unbedingt eine Österreicherin und auch jemanden, der zarter, zerbrechlicher wirkte.

Dann hat mir Michael Haneke einen Kontakt zu Juliette Binoche hergestellt, mit der

ich ein tolles, mehrstündiges Gespräch in Paris geführt habe. Sie hätte diese Rolle

sehr gerne gespielt, es ist aber schließlich gescheitert. Um eine Juliette Binoche für

vierzehn Monate zu sperren, da braucht es ein Hollywood-Budget. Unsere deutschen

Produktionspartner wollten immer Martina Gedeck. Ich hatte keinerlei

Bedenken, was die Schauspielerei betraf, aber sie schien mir vom Typ her zu

kräftig, zu robust. Ich wollte jemand Fragileren, wo man sich zunächst sagt, das

schafft diese Frau nie."

233

,,Er habe anfangs nach einer Schauspielerin gesucht, die auch körperlich extrem zerbrechlich

aussieht, sagt Pölsler; einer, der man das Überleben in der Wildnis als Städterin nicht zutraut.

Doch Gedecks überragende Qualität sei es, die innere Zerbrechlichkeit darzustellen. Und

wieso soll jemand schwächer sein, nur weil er zarter gebaut ist?"

234

war auch in einem

Artikel zu lesen über die Idee Pölslers zum Casting der Hauptperson der Geschichte.

Martina Gedeck, sie zählt in ihrer Generation zu den profiliertesten Charakterdarstellerinnen

im deutschen Kino und Fernsehen. In Ranglisten zu den beliebtesten deutschen

Schauspielerinnen der Gegenwart taucht Gedeck regelmäßig auf vorderen Plätzen auf. 2006

wählte eine Jury aus Film-Experten sie zur besten deutschen Schauspielerin In der Branche

gilt Gedeck als zielstrebige Arbeiterin.

235

Also mit Marina Gedeck, hatte Julian Pölsler eine

233

(JULIAN R. PÖLSLER: DIE WAND INTERVIEW, AFC Austrian Film Commission auf:

http://www.afc.at/jart/prj3/afc/main.jart?rel=dereserve-mode=activecontent-

id=1164272180506artikel_id=1322552864766.

234

Zylka, Jenni: ,,Kinodrama Die Wand: Halb lebt sie im Paradies, halb in der Hölle" auf:

(http://www.spiegel.de/kultur/kino/die-wand-romanverfilmung-mit-martina-gedeck-nach-marlen-haushofer-a-

860463.html.

235

Vgl. Martina Gedeck. http://de.wikipedia.org/wiki/Martina_Gedeck.

128

gute Partie für diesen Film gewählt, wo die Frau den totalen Film in Sprache auf ihren

Schultern zu tragen hat. Sie kann Charakterrollen spielen und hat Starstatus, was nicht

unwichtig war für diesen Film.

Das man Martina Gedeck für diese Rolle haben wollte, war für das Marketing von

herausragender Bedeutung, denn als ,,Marke" mit festen Image sollte Gedeck die Produktion

gegen Risiken absichern. Martina Gedeck gilt natürlich als deutschsprachiger Star und Juliette

Binoche ist französischsprachig. Gedeck wird vom Publikum eher assoziiert mit einer

Verfilmung eines Romans der österreichischen Autorin Marlen Haushofer als Binoche.

Martina Gedeck war scheinbar in der Lage über ihr Image hinauszuspielen. Oft überlagert ein

Image die Filmfigur und deshalb können die Stars die Charakterdarstellung meistens nur

innerhalb bestimmter Grenzen leisten, um die an sie gestellten Erwartungen nicht zu

enttäuschen.

236

Denn Martina Gedeck schien Pölsler zu kräftig, zu robust für diese Rolle,

nicht zerbrechlich genug, aber sie war imstande diese Zerbrechlichkeit innerlich zu

verkörpern.

6. Welches Thema und welche Motive sind behalten für den Film?

Das Thema des Überlebens in Isolation blieb gleich, und die Motive wie Schreiben, um nicht

verrückt zu werden die Versorgung der Tiere und damit sich verantwortlich fühlen für diese

Tiere; die Anpassung an das neue Leben und es akzeptieren, blieben aufrechterhalten im Film,

wie es auch im Buch vorgegeben war.

7. Wurde das Ende der Film hoffnungsvoller gemacht als im Buch?

Nein, im Buch sagt sie, dass sie ganz ruhig ist, und weiss, dass dies nicht das Ende ist, dass

sie ein kleines Stück weiter sehen kann, alles geht weiter. Dann füttert sie die weiße Krähe,

die schon auf sie wartet. Und so endet der Film auch. Ein offenes Ende, man weiss nicht, wie

es weitergeht. Das Ende des Films ist nicht verschönert.

8. Was wurde rausgelassen aus der Geschichte des Romans?

Schon eher erwähnt wurden: die graue Katze, spielt im Film keine Rolle, nur Perle, die weiße

Katze ist im Film. Die Gedanken an ihre Kinder und an ihren Ehemann und an das Leben

bevor der Wand, findet man im Film nicht zurück. Pölsler hat sich konzentriert auf die

Hauptgeschichte der Frau, nämlich auf das Leben im Wald mit der Wand.

236

Munaretto, Steran: Wie analysiere ich einen Film? Ein Arbeitsbuch zur Filmanalyse: Struktur-Genrd-Kontext.

In: Königs Lernhilfen, Bange-Verlag, Hollfeld 2012, S. 71.

129

9. Wurde das Setting des Romans geändert im Film?

Auf diese Frage kann man ,,ja" und ,,nein" antworten. Nein, weil das Buch in Österreich spielt

und der Film auch. Ja, weil Marlen Haushofer das Effertsbachtal nahe Frauenstein im Steyrtal

als Schauplatz im Buch nahm, und der Regisseur Julian Pölsler sich für die Filmaufnahmen in

Gosau

entschied

und

für

die

UNESCO

Weltkulturerbelandschaft

Hallstatt-

Dachstein/Salzkammergut. Viele Aufnahmen zeigen den Gosausee und das Jagdhaus beim

vorderen Gosausee.

Die Sommeraufnahmen zur Hochalm entstanden in der Umgebung der Stuhlalm, auf der

Salzburger Seite des Gosaukamms. Andere Drehorte befinden sich in Hallstatt im Echerntal

und am Krippenstein

237

10. Wurde der Dialog unverändert inkorporiert, vereinfacht oder speziell für den Film

geändert?

Nein, der Text des Off-Kommentars gleicht fast 100% den Text des Romans, weil Julian

Pölsler nah am Text der Marlen Haushofer bleiben wollte.

11. Wurde die Perspektive der Geschichte für den Film geändert? Änderte sich dadurch

die Bedeutung des Films?

Nein, im Buch liegt die Perspektive bei der Frau, die zurückblickt und uns die Geschichte in

Form ihres geschriebenen Berichts verkündet. Und im Film ist es die Offstimme, die

eingesprochen ist von Martina Gedeck. Sie teilt uns die Geschichte mit im Rückblick

zwischen den Rahmen von den Krähen am Anfang und am Ende. Diese Struktur gleicht dem

Buch. Und auch im Film liegt das Perspektive nur bei der Frau.

12. Blieb der Film qua Stil gleich mit dem Buch?

Man liest: Klar und leicht verständlich geschrieben, keineswegs übertrieben- ,,unter dem

gleichmäßigen Fluss der scheinbar kühlen Diktion tobt eine brodelnde Katastrophe"

238

Und weiterhin ist zu lesen:

237

Vgl. Die Wand, Literaturverfilmung, Drehorte, 6. Nov. 2012, auf

http://www.gosaunet.at/service/archiv/2012/die-wand-drehorte-6-nov-2012.html.

238

Kindlers Literaturlexikon zitiert nach: http://www.schreiben10.com/referate/Deutsch/11/Die-Wand---Marlen-

Haushofer-reon.php.

130

,,In einer einfachen, klaren Sprache geschrieben ist, die bescheiden wirkt, auf jedes

Pathos verzichtet und frei ist von vordergründiger Psychologisierung ebenso wie von

allzu leicht durchschaubaren Deutungsangeboten."

239

Und da Pölsler nichts im Text geändert hat, bleibt der Stil gleich.

13. Rezeption

Zuerst ist die Seite der Produktion eines Films besprochen anhand des Klischees ,,Das Buch

ist besser als der Film". Jetzt auch noch etwas zu der Rezeption des Buches im Vergleich zum

Film. Verfilmen bedeutet immer, dass der Regisseur in der Geschichte schneiden muss, damit

er innerhalb der Konzentration des Publikums von 110 Minuten bleibt. Damit verliert auch

der Roman ,,Die Wand" an Reichtum und Komplexität der Geschichte. Nur das, was wichtig

ist für die Handlung wird verfilmt, das konzeptionelle Niveau wird im Hintergrund der

Handlung gestellt und oft weggeschnitten. Das ist eine Verarmung der Geschichte, aber man

kann es auch so sehen, dass dadurch die Handlung mehr rationalisiert, kräftiger und

konzentrierter wirkt.

240

Pölsler hat meiner Meinung nach recht, ganz nah an dem Roman zu bleiben, damit er die

Geschichte so adaptieren konnte, dass dieser Text nichts an Kraft verliert.

239

Vgl.:Die wand, Buchtips.net", http://www.buchtips.net/rez1661-die-wand.htm.

240

Vgl. Hutcheon,Linda, A Theory of Adaptions. Londons: Routledge, 2006, S. 36 und McFarlane, Brian. Novel

to Film: an Introduction to the Theory of Adaptation. Oxford: Clarendon Press, 1996, S. 24. Zitiert nach Debru-

yne, Ans (On)verfilmbaar Filmadaptaties van experimentele romans,Masterthesis voorgelegd tot het bekomen

van de grad van Master in de Vergelijkende Moderne Letterkunde, Universiteit Gent, Faculteit Letteren Wijs-

begeerte, 2012-2013.

131

Kapitel 10 Ziel von Pölsler mit der Verfilmung

Pölsler liebt den Roman über alles, und er wollte es unbedingt verfilmen, damit auch Nicht-

Leser von dieser Geschichte der Frau im isolierten Wald erfuhren. Daher blieb er nah am Text

des Romans. Daneben wollte er diese Geschichte auf eine andere Ebene heben, damit die Ge-

schichte von damals sich mit der aktuellen Zeit vermischt. Und wie schon eher angegeben,

hört man in einer Szene die Stimme der burmesischen Friedensnobelpreisträgerin Aung San

Suu Kyi. Und dazu sagte Pölsler

,,Eigentlich wollte ich ihr den Film widmen. Aber nachdem sie aufgrund der

erfreulichen politischen Entwicklungen in Burma, wieder hinter ihrer Wand

aufgetaucht ist, bleibt die Botschaft im Film dezenter: Es ist als eine Widmung an jene

Frauen gedacht, die heute noch gezwungen sind, hinter einer unsichtbaren Wand von

Ignoranz und Intoleranz zu leben."

241

Pösler sagte außerdem über Aung San Suu Kyi:

,,Ich bewundere sehr, wie sie sich hinter der Wand, die man ihr errichtet hat,

durchschlägt. Inzwischen ist es zum Glück zu einer Wende gekommen und diese

Radiorede ist zu einer geheimen Botschaft geworden. Aung San Suu steht als

Metapher für Menschen, die sich nicht fürchten und die bereit sind, für ihre innere

Freiheit hinter eine Wand zu gehen"

242

Damit sagt Pölsler uns, dass Aung San Suu Kyi eine ebenso starke Frau als Frau des Romans

,,Die Wand" ist. Diese Frauen haben die Angst verloren und entschieden sie sich für die

Flucht nach vorn, sie leben ihr Leben und verlassen sich auf sich selbst.

241

Vgl. THIMFIM Presseheft Die Wand auf S. 16:

http://www.demorgen.be/wca_digi/film_detail/101/843563/Die-Wand.html

242

Schiefer, Karin: JULIAN R. PÖLSLER: DIE WAND INTERVIEW, November 2011 auf

http://www.afc.at/jart/prj3/afc/main.jart?rel=dereserve-mode=activecontent-

id=1164272180506tid=1322552865054artikel_id=1322552864766.

132

Kapitel 11 Kapitel 11. Schlussfolgerung in Bezug auf die

Unverfilmbarkeit

Die Antworten auf die Fragen kurzgefasst:

Von Unverfilmbarkeit kann nicht die Rede sein, denn es gibt diesen Film. Vielleicht

ist dieser Film nicht ein Megahit geworden, aber ich glaube auch nicht, dass der Stoff

sich für so ein Publikum, das Megahits liebt, geeignet war.

Der Roman ,,Die Wand" war nicht zu lang oder zu komplex um zu verfilmen.

Von Umfassendheit war nicht die Rede. Es gibt nur eine Person und eine Geschichte

im Film.

Zu den Schichten im Buch kann man sagen, dass nicht alle verfilmt sind, wie z. B. die

Erinnerungen an das frühere Leben. Und wie schon eher beschrieben, ob man alle

Schichten im Film herausfiltert, hängt damit zusammen wie man selbst im Leben

steht, welche Lese- und Filmerfahrungen man schon gemacht hat. Wie belesen und

,,besehen" (wenn man das so sagen darf) man ist.

Das Thema ist nicht leicht, aber gut zu verstehen im Film. Alles dreht sich ums Leben

und Überleben.

Der Pölsler hat es geschafft einen Film, ohne Dialoge zu drehen. Der Off-Kommentar

war ein ausgezeichneter Eingriff, um den Bericht zu vermitteln.

Spannung und Aktion gibt es nicht in Verfolgungen, Gewalt und Action. Es ist eher

eine innerliche Spannung die man als Kinogänger mitbekommen kann, wenn man sich

total in die Figur der Frau hineinversetzt.

Gerade weil diese Frau keinen Namen hat und wenig Mimik zeigt, lässt sie es offen

für uns, wie wir die Situation einfärben. Wir kommen immer am Punkt: Wie wäre es,

wenn ich mich in dieser Situation mich befinden würde?

Auffallend ist es auf jeden Fall, dass es am Anfang dieses Jahrhunderts viele Filme,

wovon Rezensionen das Prädikat der Unverfilmbarkeit erwähnen. Marketing? Wer

weiss in wieweit die Filmindustrie integriert in die Welt der Rezensionen. Aber wie

auch immer, neugierig macht es schon einen Film zu sehen.

Ob das Buch besser ist? Das Buch bietet mehr an Tiefe als der Film. Aber das Wesent-

liche bleibt gleich. Für jeden wird es unterschiedlich sein ob er den Roman mehr liebt

als den Film. Wahrscheinlich ist das auch abhängig von der Erwartung, die man hat.

133

Buch und Film sind zwei verschiedene Sachen, die man eigentlich nicht mit einander

vergleichen kann. Die Wirkung eines Buches ist total anders, als die Wirkung eines

Films. Hat man viel Zeit, dann ist die Wirkung des Buches intensiver, hat man wenig

Zeit, dann wird der Film zum guten Ersatz für das Buch.

134

Kapitel 12 Weitere Informationen zur Schlussfolgerung:

Dieser Film enthält ein schwieriges Thema des Überlebens in Isolation. Nicht jeder Kinogän-

ger mag das, oder ist imstande sich einen solchen Film anzusehen.

Die Dominanz der literarischen Vorlage ist unübersehbar. Selbst wenn die Umsetzung dem

Text bildgewaltige visuelle Motive hinzufügt, bleibt doch das Erlebnis in erster Linie ein lite-

rarisches. Das erschwert die Aufnahme ,,Die Wand" fordert ein geduldiges und literarisch

offenes Publikum." Und das bedeutet also, dass man als Zuschauer entweder das Buch schon

kennt, oder man gehört zur intellektuellen vorgebildeten Publikumsschicht.

243

Die Wand ist

einfach kein spannendes Kino, sondern man muss sich als Zuschauer überwältigen lassen vom

Mut der Frau weiter leben zu wollen und wie sie das schafft.

12.1 Meine Meinung zur Verfilmung und zum Film

Mit seiner Adaption hat Pölsler auch für mich bewirkt, dass ich die Frau atemlos bewundre,

weil sie nicht aufgibt weiter zu leben. Ich kannte das Buch schon vorher, aber ich durch diese

Verfilmung bin nicht enttäuscht worden. Das Wesentliche ist noch immer anwesend. Buch

und Film haben die Gemeinsamkeit, dass sie eine Geschichte erzählen. Und es gibt Bücher

die betteln darum verfilmt zu werden und für den Roman von Marlen Haushofer galt lange

Zeit, er wäre unverfilmbar. Man kann lange diskutieren ob Pölsler nicht diese oder jene Adap-

tion besser gebraucht hätte, aber für Adaptionen gilt, meiner Meinung nach: Jeder bewertet

die gewählte Adaption von Pölsler nach seinem Geschmack.

Wichtig für mich war nur, ob der Film mittels dieser Adaption die bestimmte Erfahrung, die

ich beim Lesen des Romans hatte auf mich, übertragen konnte. Pölsler hat für mich mittels

dieses Films bewiesen, dass er das konnte.

Ich liebe immer noch das Buch, und ich liebe den Film auch, weil dieser Film wie das Buch

mich ,,bij de strot heeft gegrepen", wie wir das auf Niederländisch sagen. Also der Film hat

mich an der Kehle gegriffen, heißt es übersetzt. Ich war auch vom Film tief berührt, wie ich es

damals auch vom Roman war. Die Geschichte ist unvorhersagbar. ,,Predictability is deadly"

243

Vgl. Zag, Roland: Die Wand Buch: Julian Roman Pölsler (nach dem Roman von Marlen Haushofer): Regie:

Julian Roman Pölsler,Dramaturgie-und Markteinschätzung. Mündchen, den 31.10.2012 auf http://www.the-

human-factor.de/?paged=7.

135

244

und ,,...what your leading character need are stakes. Something to gain or lose, or both.

Something (a goal) of tremendous importance to the character and, by extension, to the

reader/audience because if we like, root for, or identify with the hero, his struggles become

ours."

245

Also ich konnte mich einfühlen in dieser Frau. Weil der Einsatz der Frau die Ge-

schichte vorantrieb. Ich wusste nicht wohin, aber mir war klar, dass irgendwas noch kommen

würde. Ich den Roman schon, und wusste wie die Geschichte ausging, aber trotzdem fand ich

das Ende imponierend. ,,The stakes in your story must have an emotional component: will the

hero [...] save [...] the world [...]?

246

Die Frau hat für mich emotionale Komponente in sich,

wodurch sie diesen innerlichen Streit gewinnt. Sie wird nicht verrückt, sie akzeptiert die Situ-

ation, sie akzeptiert das Leben hinter der Wand in Isolation. Sie gerät in dem sie den Bericht

schreibt, sozial nicht aus dem Takt, rutscht nicht unbemerkt und ungewollt in eine emotionale

Verwahrlosung. Sie ist noch immer ,,connected" mit ihren Tieren oder mit der Erinnerung an

ihre toten Tiere. Dadurch kommt sie am Ende gestärkt raus aus dieser Geschichte und lebt ihr

Leben weiter.

Meine Annahme, dass es ein Modell geben würde, mit dessen Hilfe man Bücher bewerten

konnte, ob sie verfilmbar oder unverfilmbar wären, war leider nicht richtig. Es ist viel ge-

schrieben worden über Adaptionensarten und im englischen Bereich ist viel zu finden in Be-

zug auf den Fakt wie man einen Film vermarkten kann oder wie man ein Buch zum Film vo-

rantreiben kann im Produzentenbereich oder im Filmindustriebereich. Es gibt keine klaren

wissenschaftlichen Kriterien und kein Modell um ein Buch auf Verfilmbarkeit zu überprüfen.

Der Film ,,Die Wand" ist wunderbar gelungen meiner Meinung nach, weil Pösler nicht ver-

sucht hat die Geschichte zu interpretieren oder umzuschreiben. Ich verstehe, dass der Film

nominiert ist, weil er für mich referiert an eine existenzielle Frage ,,Was bedeutet das Leben

eigentlich?" In der Situation der Frau, frage ich mich ,,Was wäre wenn, ich sie wäre? Dieser

Film war mit Recht nominiert und zu Vollständigen erwähne ich unten noch die Nominierun-

gen und gewonnene Preise des Films.

Martin Gschlacht, Antonin Svoboda, Bruno Wagner, Martina Gedeck, Julian Pölsler, Wasiliki

Bleser und Rainer Kölmel waren in 2013 nominiert für den Österreichischen Filmpreis 2013.

244

Marlow, John Robert: Make your story a movie, adapting your book or idea for Hollywood, St. Martin's

Griffin, New York, 2012, S. 55.

245

Ebd, S55.

246

Ebd,S55.

136

12.2 Nominierungen und die Preise des Films ,,Die Wand"

Auf der Seite http://www.film-kultur.de/glob/die-wand_kc.pdf lest man zum Preis der

Berlinale:

62. Internationale Filmfestspiele Berlin 2012: Preis der Ökumenischen Jury

Deutscher Fimpreis 2013: Bester Ton

2013 folgte der

Deutsche Filmpreis

an Christian Bischoff, Uve Haußig und Johannes Konecny

für die beste Tongestaltung sowie zwei weitere Nominierungen (Film und Hauptdarstellerin).

Anfang September 2013 wurde Die Wand von einer vom

Fachverband der Film- und Musikin-

dustrie

einberufene Jury als offizieller Kandidat der

Austrian Film Commission

für eine

Oscar

Nominierung 2014 in der Kategorie ,,

Bester fremdsprachiger Film

" ausgewählt.

Und weitere Preise waren:

8. Internationales Filmfest Monterrey, Mexiko 2012: Publikumspreis

Romy Gala 2013: Romy für Beste Regie

Muntendam, 2014

Ineke IJsenbrand-Gernand

137

Fakten und Daten zum Film

Im http://www.nachrichten.at/oberoesterreich/steyr/Die-Wand-ist-da-unueberwindbar wird

berichtet:

63 Drehtage waren nötig, um alle Szenen für ,,Die Wand" einzufangen. Zu filmen begonnen

haben Julian R. Pölsler und sein Team im Februar 2010. Letzter Drehtag war im April 2011.

520 Interessierte haben sich die Film-Premiere von ,,Die Wand" in Dietach angeschaut.

Mehr als 300 waren zahlende Gäste.

85.000 Besucher zählte ,,Die Wand" in österreichschen Kinos, fast 400.000 waren es in

Deutschland. In 16 Länder wurde die Inszenierung mittlerweile ( 2013) verkauft. Und der

Film ging als österreichischer Anwärter auf den Ausland-Oscar in Hollywood ins Rennen.

Im Presseheft von Thimfilm DIE WAND findet man Folgende Informationen:

Produktion:

,,Die Wand" ist eine Produktion von coop99 Filmproduktion Wien und Starhaus

Filmproduktion München, in Co-Produktion mit dem Bayerischen Rundfunk, ARTE und in

Zusammenarbeit mit dem ORF (Film/Fernseh-Abkommen), gefördert vom Österreichischen

Filminstitut, Filmfonds Wien, Land OÖ Kultur, FFF Bayern, DFFF und Eurimages.

Die Produktionsfirma coop99, die sich bis heute als Plattform einer neuen FilmemacherInnen-

Generation versteht, die ,,Authentizität, persönliche Stellungnahme und individuelle Machart"

auf ihre Fahnen geschrieben hat.

Starhuaus Filmproduktion München ist ein Unternehmen, welches sich der Produktion inter-

nationaler wie nationaler Projekte widmet.

Musik:

,,Freedom is a Journey"

Musik: Bernd Jungmair, Cornelius Dix, Jürgen Haiden

Text: Julian Roman Pölsler

Gesang: Zabine

Bach Partiten

Gespielt von Julia Fischer

138

Radiotext

Rede von Aung San Suu Kyi

Mit freundlicher Genehmigung von Democratic Voice of Burma

Film:

Lauflänge : 108 Minuten

Format: 35 mm Cinemascope

Cast Crew

Besetzung

Die Frau ... Martina Gedeck

Hugo ... Karl Heinz Hackl

Luise ... Ulrike Beimpold

Versteinerter Mann ... Hans-Michael Rehberg

Versteinerte Frau ... Julia Gschnitzer

Mann ... Wolfgang Maria Bauer

Stab

Regie Drehbuch ... Julian Roman Pölsler

Produzenten ... Bruno Wagner

... Dr. Rainer Kölmel

... Antonin Svoboda

... Martin Gschlacht

... Wasiliki Bleser

Produktion ... coop99 Filmproduktion Wien

... Starhaus Filmproduktion München

Redaktion ... Cornelia Ackers (BR)

... Jochen Kölsch (BR/arte)

... Andreas Schreitmüller (arte)

139

... Heinrich Mis (ORF)

... Klaus Hipfl (ORF)

Herstellungsleitung Starhaus ... Jimmy C. Gerum

Kamera ... J.R.P. Altmann A.V.C

... Christian Berger A.A.C.

... Markus Fraunholz BVK

... Martin Gschlacht A.A.C.

... Bernhard Keller

... Helmut Pirnat A.A.C.

... Hans Selikovsky A.A.C.

... Thomas Tröger

... Richi Wagner A.A.C.

Szenenbild ... Renate Schmaderer

... Enid Löser

... Petra Heim

... Hajo Schwarz

Kostüm ... Ingrid Leibezeder

Maske ... Katharina Erfmann

Schnitt ... Bettina Mazakarini

... Natalie Schwager

... Thomas Kohler

Ton ... Uve Haussig

Regieassistenz ... Irene *Ibi* Iversen

... Marie Breitfuss

Tiertrainer Hund ... Hot Dogs Animal Company

Entwickelt zusammen mit éQuinoxe Germany e.V. Screenwriters` Workshop

Häufig gestellte Fragen zu einer Sprachvorschau

Was ist das Thema dieser Sprachvorschau?

Diese Sprachvorschau bietet einen umfassenden Einblick in die Analyse von Themen in einem Text, der mit OCR-Daten aus einem Verlagshaus erstellt wurde. Er dient ausschließlich akademischen Zwecken.

Was beinhaltet die Sprachvorschau?

Die Sprachvorschau umfasst den Titel, das Inhaltsverzeichnis, die Ziele und Schlüsselthemen, Kapitelzusammenfassungen und Schlüsselwörter des betreffenden Textes.

Welche Kapitel werden im Inhaltsverzeichnis aufgeführt?

Das Inhaltsverzeichnis beinhaltet folgende Kapitel: Einleitung, Beschreibungen der Unverfilmbarkeit, Verarbeitung der Teilfragen, ob das Thema des Buches unverfilmbar ist, ob das Buch wegen fehlender Dialoge unverfilmbar ist, ob das Buch wegen fehlender Spannung und Action unverfilmbar ist, ob das Buch unverfilmbar ist, weil die Hauptperson nicht zur Identifikation anregt, ob die Bewertung ,,unverfilmbar" nur eine Vermarktungsstrategie ist, ob das Buch unverfilmbar ist, weil das Buch immer besser ist, als ein Film jemals sein kann, Evaluation und Bewertung der Adaption Pölslers Film ,,Die Wand", Ziel von Pölsler mit der Verfilmung, Schlussfolgerung in Bezug auf die Unverfilmbarkeit, und weitere Informationen zur Schlussfolgerung.

Welche Teilfragen werden in der Verarbeitung der Teilfragen behandelt?

Die Teilfragen umfassen Klischees in Bezug auf Verfilmbarkeit (Länge, Komplexität, Umfassendheit, Schichtung), die Unverfilmbarkeit des Themas, die Unverfilmbarkeit durch fehlende Dialoge, die Unverfilmbarkeit aufgrund mangelnder Spannung und Action, die Unvereinbarkeit der Hauptperson mit Identifikation, die Vermarktungsstrategie der Bewertung ,,unverfilmbar" und die Frage, ob das Buch immer besser ist als der Film.

Welche Evaluationsfragen werden bezüglich der Adaption von "Die Wand" durch Pölsler gestellt?

Die Evaluationsfragen umfassen das Budget des Films, die Texttreue der Adaption, das Rating des Films, die Einordnung der Adaption in den soziokulturellen Kontext, das Casting und den Starstatus von Martina Gedeck, die beibehaltenen Themen und Motive, die Hoffnung des Filmendes, ausgelassene Elemente aus dem Roman, Änderungen im Setting des Romans, die Inkorporierung/Änderung von Dialogen und die Änderung der Perspektive der Geschichte.

Welche Informationen sind im Kapitel über die Einleitung enthalten?

Das Kapitel über die Einleitung begründet die Wahl des Themas, beschreibt die Arbeitsmethode und erläutert die Hauptfrage sowie die sich daraus ergebenden Teilfragen. Es werden außerdem Daten zum Buch und zur Autorin sowie Termini aus Rezensionen zur Bewertung des Films genannt.

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Details

Title: Ist "Die Wand" unverfilmbar? Der Roman von Marlen Haushofer und seine Adaption durch Julian Pölsler
College: NHL University of Applied Sciences (Noordelijke Hogeschool Leeuwarden)
Course: Lehrerausbildung
Grade: 7.0 in Holland
Author: Ineke IJsenbrand (Author)
Publication Year: 2014
Pages: 139
Catalog Number: V337635
ISBN (eBook): 9783668275508
ISBN (Book): 9783668275515
Language: German
Tags: wand roman marlen haushofer adaption julian pölsler
Product Safety: GRIN Publishing GmbH

Quote paper: Ineke IJsenbrand (Author), 2014, Ist "Die Wand" unverfilmbar? Der Roman von Marlen Haushofer und seine Adaption durch Julian Pölsler, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/337635